"Українська музика посередня", "Ми нічого не можемо дати світові", "Фу, шо це? Де наш Linkin Park?" — і не кажіть, що не чули схожих думок від людей в соцмережах чи на вулицях (а може, ви й самі так вважаєте?).
Утім, за 34 роки відновленої української незалежності українська музика подолала кілька хвиль зросійсщення, набувала і знову втрачала свою самобутність, а зараз музичні процеси заторможує повномасштабне вторгення, адже десятки музикантів нині служать у ЗСУ.
Все ж, українській музиці є чим похвалитися за ці 34 роки. До Дня Незалежності проєкт "Artилерія" зібрав для вас 34 досягнення української музики за ці 34 роки.
1. Джамала, Jerry Heil, Dorofeeva, Тіна Кароль, Асія Ахат — членкині академії Grammy
Українські артисти поступово інтегруються в головні міжнародні музичні премії і протягом останніх років вже п'ять музиканток стали членкинями Академії звукозапису Grammy.
Grammy — найбільш визнана міжнародна музична відзнака в кар'єрі артистів, тож те, що українські артистки врешті стають суб'єктними і мають право голосувати за переможців, а також подавати свою музику в номінації — критично важливо для інтеграції української сцени у світову.
2. Сердючка у фільмі Сталлоне, а українська музика — у саундтреках світових фільмів і серіалів
Вєрка Сердючка співає в сцені переслідування у "Шпигунці" із Сильвестром Сталлоне. Венздей Аддамс грає на віолончелі композицію народженого на території сучасної Донеччини Сергія Прокоф'єва. Netflix знімає великий фільм про "Євробачення", де в камео з'являється Джамала і колесо, що фігурувало в сценічному шоу Марії Яремчук.
"Шо з-под дуба" DakhaBrakha стає саундтреком до третього сезону "Фарго" та реклами бренду Девіда Бекгема. Віллем Дефо співає українську народну пісню "Взяв би я бандуру" у фільмі "Очі: Легенда Карпат". І це ми ще не згадували про безліч варіацій "Щедрика" у голівудських стрічках.
Поки важко сказати, що українська музика інтегрувалась у світову кіноіндрустрію, та ми вже маємо кілька успішних кейсів. Та і про те, що вищезгаданий "Щедрик" написав Микола Леонтович, доводиться говорити майже щоразу.
Української музики в іноземному кіно стане більше лише тоді, коли українське кіновиробництво глибоко закріпиться на світовій мапі. Тож спостерігатимемо за тенденцією.
3. Українці полюбили українське ретро
Те, що в дитинстві сприймалось як ретровідео дядів і тьоть у смішних костюмах та чимось архаїчним, поступово стає для українців новим предметом гордощів. Українська музика 70-х в усій своїй прифанкованій і "прибітлованій" красі знову стала актуальною.
Зараз у нас є вже два популярних фільми, які пояснюють феномен музики тих часів — "Вусатий фанк" Віталія Бардецького та "Яремчук. Незрівнянний світ краси" Артема Григоряна та Knife! Films. Також у 2025 році вийшла книга "Це вам не естрада!" Філа Пухарєва, автора телеграм-каналу "Плай" та музичного журналіста.
Нині столичні меломани вишукують старі платівки "Арніки", "Смерічки", "Кобзи", "Ватри" на барахолках Почайни та Андріївського узвозу. Також із зацікавлення до власної спадщини 60–90-х виріс лейбл Shukai, який нині реставрує та видає архівні платівки "Цукор — біла смерть", Секстету Шаповала, Валентини Гончарової, а нещодавно спільно з американським лейблом Light in the Attic зібрали добірку "Аж гай гуде — Українські звукові архіви 1971—1996".
Не менше зацікавлення викликають у меломанів і українські 90-ті. Нині вони з теплотою згадують "Територію А" та фестиваль "Червона Рута" (та про них ми ще поговоримо).
Суспільне Культура теж постійно готує для вас контент, присвячений українським музичним архівам — подкаст Unzip, ведучим якого є поціновувач ретро та учасник гурту "Хамерман знищує віруси" Альберт Цукренко.
4. Відродження та переосмислення українського фольку
І не відходячи далеко скажемо, що український фольк за ці 34 роки пройшов усі можливі стадії: від "шароварних" адаптацій і псевдонародих "вареничків" до вже еталонних зразків — проєкту "Еутерпа", тих же Go_A чи взагалі цілого пласту "фольктроніки" — поєднання електронної музики із фольковими елементами.
"Фольктроніка" — явище не нове, але в Україні воно представлено дуже широко: у 90-х це неодмінно Катя Chilly, а зараз проєктів, що поєднують фольк і електронну музику, можна знайти чи не в кожному піджанрі: Onuka, Юля Юріна (а колись Yuko), Ganna, Go_A, "Щука-Риба" з Chocollab. Формація "Смик" запускає власний лейбл, а кілька тижнів тому в Києві пройшов етноелектронний фестиваль "Вирій".
Український фольк не лише проник в електроніку, а й широко представлений у популярній музиці (щоправда, якість деяких популярних пісень залишає велике поле для вдосконалення). Також фольк просочився в український метал, до того ж усі ці поєднання цікавлять не лише українців, а й публіку за кордоном.
Більше про популярність фольку ми вже говорили в окремому випуску проєкту "Artилерія".
5. DakhaBrakha
За 21 рік кар'єри DakhaBrakha встигла об'їхати кожен континент із гастролями (окрім, схоже, Антарктиди), виступити на головних радіостанціях та фестивалях світу й закріпити за собою статус одного з найуспішніших українських гуртів за кордоном.
DakhaBrakha, а також їхні колеги з театру "Дах" Dakh Daughters виступали наживо на британському радіо KEXP (Dakh Daughters — ще і на Tiny Desk від радіо NPR). Окрім них, за увесь час на KEXP із лайвом була Марина Круть.
Пісні DakhaBrakha стали саундтреками до серіалу "Фарго", реклами бренду Девіда Бекгема, фільмів "Гіркі жнива", "Гуцулка Ксеня", "Вулкан", "Дике поле" та мультфільму "Мавка. Лісова пісня", де вони з'явилися в камео.
До 20-річчя гурту "Artилерія" перезнтувала великий випуск, де Юля Ткачук разом із учасником DakhaBrakha Марком Галаневичем проводила ретроспективу усього творчого шляху гурту.
6. Тісна взаємодія української поезії та музики
Українська музика і поезія поєднувались ще до відновлення української Незалежності. Утім, поступово музика на слова поетів перетворилася на всеукраїнський тренд, на ґрунті якого виросли музичні проєкти різної якості.
Є проєкти, які працюють у жанрі співаної поезії (DakhTrio, "Пиріг і Батіг"), є більш популярні приклади, як-от проєкт "Твої вірші — мої ноти" Артема Пивоварова, або ж вистави проєкту "МУР".
Серед музичної спільноти точаться дебати, чи використання української поезії сприяє її популяризації, чи навпаки — артисти самостверджуються коштом відомих поезій. Більш детально про взаємодію поезії та музики ми заглиблювалися у випуску проєкту "Artилерія".
7. Україна тричі виграла "Євробачення"
2004, 2016 та 2022 — три роки, в які Руслана, Джамала на Kalush Orchestra вибороли перемогу на європейському Міжнародному конкурсі "Євробачення".
Крім того, з початку своєї участі в конкурсі у 2003 році Україна щоразу проходила у фінал, а якщо й не вигравала, то часто ставала сенсацією. Так одним із пісенних символів "Євробачення" стала Вєрка Сердючка, яка у свій рік зайняла друге місце. А номер Таню Муіньо для Jerry Heil та Alyona Alyona так запам'ятався Європі, що вже цьогоріч його відверто наслідувала учасниця від Греції.
Згадаймо також фольксенсацію пісні Shum, яка подарувала Go_A успішні кілька років кар'єри в Європі, а євробаченські пісні різних країн з того часу все більше заполоняють фолькелементи.
"Євробачення" поступово стало найважливішою музичною подією для України, що водночас є як плюсом, так і величезним мінусом. Бо те, що для більшості європейських країн є веселим святом музики, для українців є одним з найвагоміших майданчиків для власного позиціювання.
8. Monatik та "Океан Ельзи" збирають "Олімпійський"
Виступи іноземних артистів на НСК "Олімпійський" зараз відчуваються як дуже теплий спогад із минулого життя. Та серед музичних шоу, які відбулися на найбільшому концертному майданчику країни, було два українських артисти, яким це вдалось — Monatik із програмою Love It Rhythm та "Океан Ельзи".
До повномасштабного вторгнення про власні наміри зібрати "Олімпіський" також заявляли "Без Обмежень" і The Hardkiss. Утім, в умовах війни провести концерт такого масштабу неможливо з точки зору безпеки.
То що українській музиці дали два кейси українських шоу на "Олімпійському"? Вони показали попит на власних артистів серед українського слухацтва. Щоправда, якщо до свого успіху "ОЕ" йшли близько 20 років, то кейс Monatik свого часу транслював попит українців на російськомовну музику (який, на щастя, зараз не такий актуальний, та про це пізніше). Тож цікаво, чи зможе Monatik повернутись на поп-Олімп після випуску нового україномовного альбому, який він активно промотує вже кілька місяців?
9. "Океан Ельзи" стає найбільшим народним гуртом сучасності
Неможливо переоцінити вплив гурту "Океан Ельзи" на сучасну українську музику. Адже, беззаперечно, саме цей гурт, який існує на українській сцені вже 31 рік, приніс українцям ключові дитячі, підліткові, романтичні й *вставте свою версію* спогади.
"Океан Ельзи" — гурт стадіонний, великий, фактично вже міфологізований. Ми вже згадували вище про їхні зібрані "Олімпійські", а коли ж НСК як майданчик став недоступним, то у своє 30-річчя ОЕ зміг зібрати п'ять Палаців спорту та дати три величезних концерти на !FESTrepublic.
Тридцятирічну кар'єру "Океану Ельзи" ми вже підсумовували у великому тексті. А також знімали репортаж з одного із шоу ОЕ у Палаці спорту.
9. Українська електронна і важка музика інтегрується у світову
Українська електронна, фольк- та важка сцени досить впевнено почувають себе на міжнародному ринку. І якщо про фольк ми вже трохи поговорили, згадаймо й інші два жанри.
Диджеї Korolova, Miss Monique та Artbat виступають на головних електронних фестивалях світу. Також українські диджеї неодноразово входили до топу 100 найкращих у світі від DJMag (Korolova, Artbat, Omnia та інші). Про популярність української рейв-культури ми поговоримо в наступному розділі.
Український метал і досі популярніший за кордоном, ніж в Україні. Десятки українських важких гуртів підписані на міжнародні лейбли, а на європейському конкурсі Waken Metal Battle українці неодноразово займали призові місця (Motanka —2 місце, 0% Mercury — 3 місце). На цьому ж фестивалі Waken Open Air виступали українці Ignea.
Пропонуємо передивитись архівний випуск "Artилерії" про історію українського металу, поки ми (спойлер!) готуємо випуск про електронну сцену.
10. Українська рейв-культура
Культура українських рейвів за часи незалежності перетворилася з локального на глобальне досягнення. До пандемії та повномасштабного вторгнення рівень українських електронних фестивалів і клубів відповідав, а подекуди і перевищував найкращі європейські зразки.
Кримський Kazantip свого часу став провідним електронним фестивалем Східної Європи. Потім київський клуб "Хліб", засновником якого став Віталій Бардецький, запрошував до себе як українських, так і провідних закордонних артистів. Все це стало поштовхом до розвитку наступної "післямайданної" декади: артклуб Closer, фестивалі Strichka та Brave! Factory, клуб на Кирилівській.
Наймасштабнішим технорейвом України стала "Схема", яка свого часу співпрацювала з головним онлайн-мовником електронної сцени — Boiler Room.
Про українських рейв та київські нічні клуби писали світові медіа як-от The Guardian, I-d, Political Critique та інші.
11. Світові зірки знімають кліпи в Україні
Виробництво відео в Україні до повномасштабного вторгнення було одним з досить успішних креативних бізнесів. Вітчизняні продакшени активно взаємодіяли з іноземцями, знімаючи тут рекламу, сцени для кінострічок, а також музичні кліпи, і показуючи високу якість роботи.
Зручність України як локації для таких зйомок зумовлювалась також дуже гнучким законодавством та дешевизною виробництва.
Тож недивно, що американські та європейські зірки ломились в Україну, щоб "подешевше, але якісно" зняти свої відеороботи. Ось лише маленький список артистів, які зняли свої кліпи тут: Майлі Сайрус, Charli XCX, The Foals, Twenty One Pilots, Coldplay, Ед Ширан, Stromae, Pink Floyd, Rosalia, Nothing But Thieves.
Залишається лише гадати, як цей напрям міг би розвиватись в Україні, якби Росія не почала повномасштабне вторгнення в Україну. Утім, взаємодія українських знімальних команд зі світовими зірками після 2022-го продовжилась в іншому форматі, про який поговоримо в наступному пункті.
12. Таню Муіньо отримує світове визнання
Режисерка з Одеси Таню Муіньо починала роботу з українськими кліпами. Саме вона відповідала (і досі відповідає) за чималу візуальну частину проєкту Monatik, знявши для нього 14 відеоробіт.
Та поступово Таню проторювала свій кліпмейкерський шлях у Голлівуді, знімаючи відео для топових іноземних артистів. Все почалося з кліпу для Кеті Пері, потім була Rosalia, а величезна слава прийшла до Таню з випуском нині вже культового кліпу Lil Nas X — Montero. Сюрреалістична і провокативна робота про диявола-звабника нині має 613 мільйонів переглядів на YouTube.
Роботи Таню Муіньо вже двічі номінували на премію Grammy в категорії "Найкращий відеокліп" — за вищезгаданий Montero та кліп для Гаррі Стайлза на пісню As It Was. Гадаємо, що відповідна нагорода для Таню є лише питанням часу. Поки вона вже виборола MTV VMA Japan 2024 за кліп Disease для Леді Гаги.
Список артистів, з якими сьогодні працювала Таню Муіньо, говорить сам за себе: Doja Cat, Дженні, The Weeknd, Post Malone, Дуа Ліпа, Cardi B, Lizzo, Чонгук та інші. Також Таню ставила номер у України на "Євробаченні 2024".
13. Мовні квоти на ТБ і радіо
Коли у 2016 році Верховна Рада ввела квоти на україномовну музику на радіо, інтернет заповнювали абсолютно поляризовані реакції, а агресивні й гучні заяви проти межували з божевільним "та українською нема що слухати". Якщо оцінювати такий крок, запит на те, щоб радіомовлення в Україні було українською, здається очевидним, але в ретроспективі бути розумниками завжди легше.
Мовні квоти сприяли тому, що українські артисти нарешті стали писати більше музики українською мовою. Звісно, в ротаціях з'явилось безліч непотребу від тих, у кого "щелепа збудована по-іншому". Утім, необхідний поштовх все ж підвищив кількість україномовної музики, а з 2016 і до 2019 року спостерігалось плавне збільшення інтересу слухачів до своїх артистів, які врешті дорвалися до загальної уваги.
Згідно з моніторингом Нацради з питань телебачення та радіомовлення, уже 2020 року більш ніж кожна друга пісня на радіо звучала українською.
14. Співати російською в Україні стало зашкваром
"Нарешті!" — вигукнули ті, хто пропагували україномовну музику в Україні ще до повномасштабного вторгнення, коли більшість артистів, від мейнстримних зірок до незалежних, стали співати українською.
Звісно в явища, яке в інтернеті отримало символічну назву "перевзування", є і позитивні, і негативні сторони. Позитивна — мова прямого ворога України стала маргіналізованою в культурному середовищі. Негативна — все ж, маргіналізованою недостатньо, адже за межами проактивної бульбашки люди все ще слухають і російську музику, і російськомовні треки українців.
Дискусії точаться і через російськомовні пісні чинних військових, як-от гурту Nord Division, і довкола того, чи окей слухати стару російськомовну творчість українських артистів.
Деякі музиканти, як-от Nikow, Schmalgauzen чи Gezweirdo потрапляли в скандали, видаючи (а потім поспіхом видаляючи) російськомовну музику після початку повномасштабного вторгнення.
Окремого обговорення також заслуговує лавина вдалих та не дуже перекладів старих російськомовних треків артистів. Тут реакція людей корелюється від захвату, як-от від "Піна-Колади" Козловського, до легкого іспанського сорому від "Кияночки" Гарика Кричевського.
Зрештою, хоч явище позитивне, та українське суспільство і досі не дійшло цілісного консенсусу стосовно усіх тонкощів цього питання. Утім, мабуть, його ніколи й не буде.
15. Українська музика в S.T.A.L.K.E.R. 2
У 2024-му вийшла одна з найбільш довгоочікуваних відеоігор — "S.T.A.L.K.E.R. 2: Серце Чорнобиля". У грі від української компанії GSC Game World звучить понад 400 композицій найрізноманітніших українських артистів.
Серед усього списку є чимало представників інді-сцени. Про офіційний плейліст гри ми писали ось тут.
Загалом вихід "S.T.A.L.K.E.R. 2" частково виявився інструментом "slow burn" для зростання прослуховувань та популярності українських артистів — як тут, так і за кордоном. Тим часом з релізом в українські чарти повернулись хіти SadSvit, "ДК Енергетик" та "Хризантеми" Анастимози, яку можна було почути ще в трейлері гри.
У підсумку, ті самі "Хризантеми" наспівувала наполовину заповнена Light Stage фестивалю Faine Misto, а "ДК Енергетик" додатково завірусився, додавши до свого резюме нацвідбір на "Євробачення". У цей же час російські оглядачі горіли від україномовного саундтреку, особливо з "Української люті" Христини Соловій.
Кейс S.T.A.L.K.E.R. 2 приніс перемогу командам GSC Game World та Geisha Ninja Samurai у номінації "Ідея року. Глобальна" на музичній премії Jäger Music Awards 2025.
16. Бейонсе і Ріанна виступають на "Донбас-Арені"
А пам'ятаєте, як дві королеви американської попмузики давали грандіозні шоу на "Донбас-Арені"? 29 серпня 2009 року "Донбас-Арену" відкрили до "Євро-2012" і на відкритті стадіону виступила не абихто, а сама Бейонсе.
Фаворитка Grammy, одна з найкращих перформерок сучасності дала свій сет, який до того ж іще транслювався на українському телебаченні. Гонорар співачки становив 2 мільйони доларів. Та за спогадами очевидців, публіка була не надто захоплена, адже не надто розуміла тоді, хто така Бейонсе.
Ріанна ж виступила на "Донбас-Арені" у 2011 році на 75-річчі футбольного клубу "Шахтар". Задля її виступу організатори побудували гримерку площею 200 квадратних метрів. Ріанну прийняли приблизно так само, як і Бейонсе.
17. "Плакала" Kazka у світовому чарті Shazam
Гурт Kazka вперше заявив про себе в ефірі талант-шоу "Х-Фактор". Їхня дебютна пісня "Свята" стала хітом. Але виявилося, що це тільки репетиція перед наступним великим хітом. "Плакала" настільки швидко набирала перегляди в ютубі навіть без кліпу, що за цим важко було встигнути.
Засновниками гурту стала співачка Саша Заріцька та колишній учасник гурту Dead Boys Girlfriend Нікіта Будаш. Продюсер — Юрій Нікітін. Згодом до гурту доєднався музикант і фольклорист Дмитро Мазуряк. Kazka поєднала попмузику, електронну музику, український фолк та східні народні мотиви. Завдяки цьому "Плакала" стала суперхітом не тільки в Україні, а й за кордоном.
"Плакала" стала першою українською піснею, яка ввійшла у топову десятку пісень світового Shazam.
18. Український композитор написав оперу для Метрополітан-опери про викрадення українських дітей
Опера "Матері Херсона" — це історія двох матерів, які вирушають у подорож довжиною 3000 миль, щоб врятувати своїх дочок, яких росіяни утримують у таборі в Криму. Персонажі не мають реальних прототипів, проте історія спирається на розповіді українських матерів, яким вдалося забрати дітей з окупованих Росією територій.
Зазвичай Метрополітен-опера тримає у таємниці розроблення нових творів. Однак ситуація із замовленою у 2023 році оперою "Матері Херсона" відрізняється. В закладі зазначають, що рішення опублікувати уривок більш ніж за рік до прем'єри було ухвалено, аби нагадати про підтримку України.
Більше про ексклюзивний уривок з опери та саму постанову можна почитати тут.
19. Оксана Линів стала директоркою Болонської опери і першою жінкою в Італії на цій посаді
У 2021 році українська диригентка Оксана Линів стала музичною директоркою італійського Teatro Comunale Bologna, в якому в різні століття ставили світові прем'єри своїх творів Россіні, Белліні, Доніцетті, Верді і Вагнер. Також Линів є першою людиною з українським громадянством, яка диригує оперу в нью-йоркській Метрополітан-опері. А у 2023 році диригентка отримала спеціальну відзнаку — "За вагомий внесок" — від Oper!Awards 2023.
На цій переможній ноті ми б могли завершити цей абзац, утім, за наступних чотири роки довкола Оксани Линів точилися і менш приємні обговорення. У тому ж театрі Болоньї Линів вирішила поставити "Іоланту" російського композитора Петра Чайковського. Також вона диригувала "Євгенія Онєгіна" того ж Чайковського в Саксонській держопері Дрездена. А у вересні 2024 у виставах, якими вона керувала, в Метрополітан-опері солювала російська сопрано Єлєна Панкратова.
Паралельно з цим у тому ж 2024 році Оксана Линів домоглася скасування концерту грецько-російського диригента Теодора Курентзіса на Віденському фестивалі. Таку дихотомію Оксана намагалась пояснити у кількох інтерв'ю, зокрема зазначала, що намагається уникати співпраці з росіянами, наскільки це можливо, але дуже часто їй не вдається цього домогтись.
Те, що Линів ставить Чайковського, пояснює тим, що інакше вона б мала "скласти валізу і поїхати і з Італії, і з Німеччини". Також вона стверджувала, що спеціально залишила у своїх програмах твори тих російських композиторів, творчість яких пов'язана з Україною. За її словами, це створює привід говорити про це в публічному просторі: на пресконференціях, інтерв'ю тощо.
20. Opera aperta отримала міжнародну нагороду The Classical:NEXT Innovation Award 2025
Українська лабораторія Opera aperta, заснована Романом Григорівим та Іллею Разумейком, у травні 2025 року перемогла на міжнародній премії The Classical:NEXT Innovation Award 2025 — одній із найпрестижніших нагород у сфері класичної музики.
Нагородою The Classical:NEXT Innovation Award 2025 відзначають новаторські проекти, які формують майбутнє класичної музики в усьому світі. Серед журі — музичні журналісти, критики, видавці, музикознавці, продюсери тощо.
Комітет особливо відзначив попередню археологічну оперу Chornobyldorf, яка витримала 15 показів на міжнародних сценах Нью-Йорка, Ліверпуля, Роттердама та інших міст.
Chornobyldorf — українська археологічна опера, перформативне видовище, яке поєднує безліч ритуалів, візуальних зображень, рухів і звуків. Створена у 2020 році, вона розповідає про світ постапокаліпсису. "Artилерія" спільно з Opera Operta показувала залаштунки показу опери Chornobyldorf у Відні.
21. Музику Валентина Сильвестрова виконали на церемонії вручення Нобелівської премії
Під час церемонії нагородження Нобелівської премії 10 грудня 2023 року Королівський філармонічний оркестр Швеції виконав твір "Вечірня серенада" з циклу "Тиха музика", створений українським композитором Валентином Сильвестровим.
Український композитор Валентин Сильвестров є сучасним класиком, він один із засновників творчої групи "Київський авангард" (1960-ті роки). Сильвестров народився 30 вересня 1937 року в Києві. Внаслідок повномасштабного вторгнення був вимушений виїхати за кордон. Його історію переміщення, спровокованого війною, раніше розповіло видання The New York Times.
Сильвестров є лауреатом національних та міжнародних нагород. Його музика лунає на найбільших світових майданчиках, а також у кіно.
У 2020 році Сергій Буковський випустив документальний фільм "В. Сильвестров", присвячений постаті композитора.
22. Atlas Weekend став одним із провідних музичних фестивалів Східної Європи
Це зараз через повномасштабне вторгнення іноземні артисти майже не приїжджають на українські музичні фестивалі (та й загалом з концертами). Але просто гляньте на список артистів, які мали виступити на Atlas Weekend 2022: Twenty One Pilots, Yungblud, Placebo, Aurora, Alt-J, Two Door Cinema Club.
Із 2015 року поступово Atlas Weekend став одним з найбільших музичних фестивалів України та провідним фестивалем Східної Європи. У різні роки тут виступали: Ліам Галлагер, The Chemical Brothers, The Prodigy, Том Оделл, Nothing but Thieves та інші. Звісно ж, російські артисти теж були гостями фестивалю (що тоді було цілком нормалізовано).
В останній "спокійний" рік — 2019-й — за шість днів Atlas Weekend, який тоді проводився на ВДНГ, відвідали 538 тисяч людей.
Після повномасштабного вторгнення фестиваль відновився у 2024 році з благодійною метою: зібрати 100 мільйонів гривень на потреби ЗСУ. І цю суму з надлишком фестиваль закриває вже два роки поспіль. За два роки лише два іноземні артисти виступили хедлайнерами Atlas Festival: Within Temptation (2024) i The Rasmus (2025). Пропонуємо переглянути влог "Artилерії", як відбувся фестиваль у 2025 році.
23. (Досі дуже маленький, але) Прогрес у виплаті роялті артистам
Питання авторських прав та роялті (виплат авторам) за виконання творів українських артистів на радіо та телебаченні — досі не надто врегульована частина музичної сфери, довкола якої точаться суперечки. В Україні артисти отримують відносно невеликі виплати (або й взагалі не отримають) за те, що їхня музика грає в кав'ярнях, на радіо чи використовується на телебаченні. Схожі питання вирішують спілки з колективного управління авторськими та суміжними правами.
Спершу це питання намагалась врегулювати громадська спілка "Українська ліга авторських та суміжних прав" (ГС "УЛАСП"). Утім у 2021 році директор гурту "Антитіла" опублікував велике розслідування, де на прикладі діяльності ГС "УЛАСП" показував схему відмивання авторських коштів. У цьому ж році СБУ затримали голову "УЛАСП" та директора громадського союзу "Організації колективного управління авторськими та суміжними правами" (ОС "ОКУАСП") Олександра Нікітіна, коли той намагався дати хабар у розмірі 100 тисяч доларів нардепу Санченку.
Паралельно представники музичної індустрії сформували іншу громадську організацію — "Українську агенцію з авторських та суміжних прав" (ГО "УААСП"). Це перша і єдина організація з колективного управління авторськими правами на музичні та драматичні твори, визнана світовим товариством авторів CISAC. Вона також є повноцінним членом глобальної конфедерації.
У ГО "УААСП" були проблеми з отриманням акредитації, які супроводжувалися мітингами у 2021 році. Утім, зараз поступово все більше музикантів підписують договір з ГО "УААСП", а організація, схоже, таки націлена вести свою діяльність більш серйозно, ніж попередники. Слідкуватимемо за ситуацією далі.
24. Міжнародні фіти з українськими артистами
Тема співпраць відомих іноземних артистів з українськими, неочікувано, є досить поверхневою, особливо якщо вона стосується всіх колаб, випущених після 2022 року. Адже ці пісні є радше проявом солідарності з українським народом, аніж щирим бажанням повзаємодіяти з конкретними українськими артистами. Сюди зарахуємо і "Червону Калину" у виконанні Хливнюка з Pink Floyd, і спільний трек "Антитіл" з Едом Шираном, і переспів головного хіта The Rasmus із Kalush Orchestra.
Колаба із солідарності ніяким чином не є поганим явищем, утім, чи насправді ці музичні твори мають високу художню цінність? Не впевнені.
Цікавіше виглядають співпраці з українськими артистами гурту Within Temptation, які стали одними з небагатьох іноземних артистів, які взагалі наважились приїхати в Україну після повномасштабного вторгнення. Їхня спільна пісня з Алексом Ярмаком є не мешапом двох хітів, переспівом абощо, а оригінальним треком. Ба більше, Шарон ден Адель приїхала на зйомки кліпу в Київ, а в підсумку пісня A Fool's Parade добре показала себе на музичних стрімінгах.
Окрім Алекса Ярмака, Within Temptation випустили пісні іще з двома українськими артистами: метал-гуртом Blind8 (Labirynth) та Jerry Heil (Sing Like A Siren). В останню пісню Яна вплела українську колискову. Також Алекс Ярмак та Blind8 долучилися до світового туру Within Temptation.
Хоч колаби відомих іноземних і українських артистів поки різної якості, ці кейси точно відкрили для українських артистів нові можливості.
P. S. Ну і як не згадати спільну пісню Тіни Кароль та Snoop Dog.
25. "Караоке на Майдані"
І всі разом: "Караокеее на Майданііі, рай для тих, хто любить спііів". Оригінальний формат пісенного конкурсу, де будь-хто може прийти на майдан Незалежності, заспівати і отримати яйця, курку або ж путівку в нове життя та музичну кар'єру!
Співавтором та постійним ведучим всенародного пісенного шоу протягом 20 років був Ігор Кондратюк. Концепт простий: учасники співають і збирають гроші в перехожих, а хто назбирає більше — перемагає. Постшоу "Караоке на Майдані" став формат "Шанс", де за один день для переможця чи перможиці "Караоке..." готували образ, пісню та номер.
Серед учасників "Караоке на Майдані" варто згадати Тіну Кароль, Дмитра Кадная та, звісно ж, Віталія Козловського, який просто зараз намагається реанімувати свою музичну кар'єру. Про "Караоке на Майдані" можна говорити як про символ епохи телебачення нульових.
26. Українська музика акумулює гроші на армію
Явище донатів на підтримку армії під час концертів з'явилось ще до повномасштабного вторгнення, але після 2022-го стало не просто нормою, а базовою необхідністю для кожного свідомого українського артиста і артистки.
Одним із втілень поняття "креативні збори" та повністю донатних концертів є гурт "Курган & Agregat", який акумулює мільйони гривень на своїх концертах і в турах Україною та Європою. Лише з одного концерту в Палаці спорту хлопцям вдалося зібрати 9 мільйонів гривень, а з туру Україною загалом — майже 19,5 мільйонів гривень.
Українські музичні фестивалі теж збирають гроші на підтримку Сил оборони. Зокрема, вже два роки поспіль Atlas Festival акумулює понад 100 мільйонів гривень, а до закриття зборів долучаться великі українські бізнеси.
І хоча концертів та фестивалів, які не спрямовують хоча б певну конкретну частину прибутку на потреби ЗСУ достатньо, такі заходи радше критикують.
Для більш детального занурення в тему пропонуємо глянути відповідний випуск "Artилерії".
27. Альбом Qirim Джамали
Джамала зібрала фольклор кримськотатарського народу з різних регіонів Криму та уклала це в музичний magnum opus — альбом Qirim. П'ятнадцять фольклорних пісень, обрамлені в пишне оркестрове звучання, оповідають історію її дому.
В альбому було чимало успіхів: Qirim опинився на 6 місці у рейтингу World Music Charts Europe, а сама Джамала стала першою українською артисткою, яка очолила плейліст Spotify Equal Global.
Майже рік по тому Джамалу за альбом Qirim нагородили Шевченківською премією. Пропонуємо передивитись концерт — презентацію альбому на YouTube-каналі Суспільне Культура.
28. "Червона Рута"
"Червону Рута" радше заведено вважати передвісником української незалежності, адже перший конкурс молодих талантів відбувся у 1989 році. Утім, внесок "Червоної Рути" в розвиток української музики 90-х дає нам право внести фестиваль у цю добірку.
У своєму "праймі" конкурсний відбір "Червоної Рути" відкривав українському слухацтву чималий пласт артистів, які за один фестиваль могли здобути потрібний поштовх для подальшої популярності. Так на "Червоній Руті" брали участь "Воплі Відоплясова", "Брати Гадюкіни", Ірина Білик, El Кравчук, Андрій Миколайчук, Тарас Петриненко, Марічка Бурмака тощо.
Фестиваль відбувався кожні два роки, а фінал проходив у різних містах України: Чернівці, Запоріжжя, Донецьк, Сімферополь, Севастополь, Харків.
29. Хіт-парад "Територія А"
Перший хіт-парад української музики на українському телебаченні, "Територія А" стала одним із поштовхів для розвитку кліпмейкінгу, та й загалом музики 90-х.
Кожної програми хіт-парад обирав спочатку 5, потім 10, а потім 20 кліпів. Транслювали поєкт тричі на тиждень, а кожного тижня два кліпи вибували з хіт-параду, а їх заміняли нові. За те, які кліпи залишаться, голосували глядачі, надсилаючи листи за того чи іншого артиста або артистку редакції "Території А".
В ефірі "Території А" вперше показували кліпи "Скрябіна", "Океану Ельзи", Ірини Білик, "Вхід у змінному взутті", "Фантом-2", Юрка Юрченка. Хіт-парад також фінансував випуск окремих кліпів, а за спогадами співзасновниці й ведучої шоу Анжеліки Рудницької, вони буквально просили українських артистів знімати кліпи. Зараз ці відео виглядають іноді навіть комічно, та як інакше було навчитись робити музичні кліпи?
Програма проіснувала на телеканалі ICTV п'ять років — з 1995-го до 2000-й. За цей час вийшло понад 2000 програм, а "Територія А" заснувала власну премію в галузі кліпмейкерства, а також організовувала концерти Україною.
30. Кобзарсько-лірницька традиція потрапила до реєстру охорони ЮНЕСКО
Кобзарсько-лірницька традиція — це широкий пласт української культури, який охоплює традицію виготовлення кобз, лір і бандур, а також мандрівну традицію виконання особливої форми пісень (дум) речитативом.
Її послідовники зберігали культурну пам'ять й ідентичність у своїх творах, усно їх передавали слухачам.
П'ятого грудня ЮНЕСКО внесла до Реєстру належних практик з охорони нематеріальної культурної спадщини кобзаро-лірницьку традицію. Рішення ухвалили на сесії Міжурядового комітету ЮНЕСКО з питань охорони нематеріальної культурної спадщини, в парагвайському Асунсьйоні.
В ЮНЕСКО зауважили, що мандрівні музичні традиції кобзи та колісної ліри є інклюзивними традиціями, в яких брали участь музиканти з порушеннями зору. Традиції кобзарства і лірництва передавали в цехах, а зараз теж залучають до неї незрячих людей.
Спершу кобзаро-лірницьку традицію визнали національною нематеріальною спадщиною і додали до відповідного реєстру у 2022 році. Подання про внесення до списку нематеріальної світової спадщини ЮНЕСКО як писанки, так і решетилівської вишивки та збереження кобзаро-лірницької традиції подали у 2023 році.
До ініціативи долучилися кобзарські цехи Києва, Львова Харкова, Асоціація "Дивись українське!", ГО "Центр розвитку «Демократія через культуру»", НАМУ.
31. Українська музика репрезентує регіональні особливості
Приємно усвідомлювати, що протягом усього часу україномовна музика не застрягала в межах літературної мови.
Українські артисти радо вкраплюють у свої тексти деалектизми, рідний регіональний суржик, або ж оспівують рідні міста та села.
Яскраво з львівськими регіональними діалектизмами грався ще гурт "Скрябін", від чого їхня мова і досі звучить дуже свіжо та народно. Харківський суржик міцно закріпився за текстами "Курган & Agregat", херсонський — за Артисткою Чуприненко, а говірки Черкащини оспівані у текстах Latexfauna.
Успішний рік у музичних чартах показує Fiїnka, яка густо прикрашає свою лірику гуцульськими діалектами й співає про місцевих героїв ("Довбуш") та обрядів ("Грушка").
32. Артисти різних поколінь активно взаємодіють між собою
Ще одна позитивна тенденція в українській музиці: різні покоління українських артистів співпрацюють над спільними проєктами замість того, щоб сепаруватися. Звісно, не обходиться й без критики молодим поколінням попереднього і навпаки. Утім, маємо і успішні кейси.
Мабуть, найкращим прикладом, як можуть взаємодіяти генерації, є спільна пісня гуртів "Крихітка" та "Хейтспіч" — "Під весняним дощем" на слова ветеранки та поетки Олени Герасим'юк.
Окрім цього, спільні пісні мали: Антон Слєпаков та Стас Корольов, Ірина Білик та Маша Кондратенко, Lama і Melovin, Fiїnka та Іван Попович, "Тартак" і "Світязь", Геля Зозуля і Віктор Павлік тощо. Щоправда, не завжди такі колаби звучать якісно та свіжо, а часто і зовсім є мешапом двох хітів артистів, що важко назвати по-справжньому новим творчим актом, а радже бажанням обмінятись аудиторіями.
Тіна Кароль роздавала переклади своїх російськомовних треків молодим українським артистам (Oks, Shumei, Кажанна), а "Океан Ельзи" взаємодіяв з "Один в Каное", Kola, Yaktak. Показово, що майданчиком для відновлення кар'єри Віталія Козловського стало "Нашебачення".
33. Світові стримінги все більше співпрацюють з українськими артистами
Dorofeeva, Jamala, Renie Cares, Kola, Onuka, Юля Юріна, Маша Кондратенко. Це лише короткий список українських артисток, які стали амбасадорками глобального спецпроєкту Spotify Equal та чиї банери з'явилися на нью-йоркській Таймс-сквер. Проєкт націлений розширити обізнаність глобального слухацтва представницями музичної сцени в різних частинах світу.
Українські лейбли активно взаємодіють із дистриб'юторами та стримінговими сервісами, залучаючи українських артистів та артисток у міжнародні програми й спецпроєкти.
Окрім вже згаданого Spotify, українські артистки беруть участь у спецпроєктах Apple Music. Так Jerry Heil і Alyona Alyona долучилися до спецпроєкту Apple Music Sessions.
А 20 липня Лея стала новою героїнею глобальної ініціативи Apple Music Up Next. Ця кураторська програма відкриває нову хвилю артистів і підсвічує їх у редакційних плейлістах, банерах та ефірах Apple Music 1.
34. Авторки та саундпродюсерки стають все більш видимими в музичній індустрії
Артистки, які самостійно займаються власним продюсуванням, стають все більш видимими на плаці української музики. Такі артистки, як Туча чи Yuvi, порушують теми мізогінії та упереджень в індустрії. А відсоток жінок серед авторів пісень поступово і плавно росте.
Звісно, проблем ще дуже багато. Жінки недостатньо репрезентовані у сфері саундпродюсування та часто стикаються з питанням: "Хто тобі пише музику?" Та за 34 роки можна стверджувати про плавний прогрес. Паралельно створюються окремі програми для підвищення видимості жінок у музиці, як-от локальний редакторський плейліст Spotify Equal Ukraine, або ж ініціативиWomen Sound чи Porichka Music.
Більше про проблематику та прогрес в індустрії дивіться у архівному епізоді "Artилерії".
Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok
Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: [email protected]
