Суспільне Культура пропонує добірку виставок українського мистецтва, які можна відвідати у лютому в Києві, Львові, Івано-Франківську, Харкові та Білостоці. Деякі з них відкрилися або були продовжені наприкінці січня, але на них усе ще можна потрапити.
"До, після і невідомо що далі"
Де: "Асортиментна кімната", Січових стрільців, 15, Івано-Франківськ
Коли: до 7 лютого, четвер — субота з 12:00 до 18:00
Кураторська команда: Стас Туріна, Юлія Мартинів, Марія Агісян
Виставка підсумовує тримісячний курс "Доля мистецтва", який відбувся у майстерні Станіслава Туріни та Юрія Кручала у межах франківської школи сучасного мистецтва "Фра фра фра".
Учасники досліджували питання мистецької практики під час війни: як продовжувати творити. В експозицію увійшли як нові роботи, створені спеціально для виставки, так і твори, які існували до майстерні.
У виставці беруть участь художники та художниці: Аліна Полєшко, Марія Агісян, Софія Антонюк, Софія Бородиця, Софія Винокур, Настя Гай, Анна Заболотна, Поліна Короленко, Ірина Ломака, Софія Максимович, Юлія Мартинів, Ірина Нагорна, Анна Рибкіна, Ганна Самар, Богдана Татаренко, Тарас Теліщак, Стас Туріна, Катерина Худа.
"В пошуках втраченого сенсу. Матвій Вайсберг"
Де: "Український дім", Хрещатик, 2, Київ
Коли: до 15 лютого 2026 року, вівторок — неділя з 11:00 до 19:00
Творча група: Роза Тапанова, Марія Мізіна, Михайло Алексеєнко, Катя Лісова, Михайло Кулівник
Проєкт присвячений Міжнародному дню пам'яті жертв Голокосту, який відзначають 27 січня, у день звільнення в'язнів нацистського табору смерті Аушвіц-Біркенау. Виставка осмислює пам'ять про цю подію через тексти громадських діячів, цитати людей, які її пережили, архівні кіноматеріали, першу у світі симфонію про Голокост, написану Дмитром Клебановим, та роботи київського художника Матвія Вайсберга.
В експозиції зібрано понад 200 живописних і графічних робіт Матвія Вайсберга, створених протягом останніх трьох десятиліть. Це такі серії, як "Чужі доми", "Слабкий антропний принцип", "Місто Брейгеля", "Майдан", "Дорожній щоденник", "Тонка червона лінія". А центральною роботою виставки стало полотно "Сім днів", яке є метафорою пошуку сенсу.
"У ядрі"
Де: Mercury Art Center, площа Адама Міцкевича, 10, Львів
Коли: з 7 лютого до 29 березня, вівторок — неділя з 12:00 до 20:00
Кураторка: Вікторія Бурлака
У межах проєкту представлять твори українських митців і мисткинь від Революції Гідності до сьогодення, виконані у різних медіа: живопис, скульптура, графіка, інсталяція, відеоарт та інші.
Виставка досліджує, як українці навчилися жити в середовищі травми й попри це знаходити сили радіти життю, сміятися та любити. Організатори переконані, що надія, пам'ять і світло — це те, що в ядрі.
Учасниками виставки стали двадцять шість митців: Назар Білик, Влада Ралко, Роман Михайлов, Даніїл Ревковський, Андрій Рачинський, Kinder Album, Марго Рєзнік, Марія Куліковська, Ave Libertatemaveamor, Данило Мовчан, Юрій Сивирин, Тетяна Маліновська, Артем Волокітін, Марина Талютто, Альона Науменко, Люся Іванова, Сергій Кондратюк, Ольга Дрозд, Галина Дудар, Олена Штепура, Поліна Щербина, Валентина Іванова, Міла Чепрасова, Анна Легенька, Анастасія Григор’єва, Лілія Тополюк.
"Олександр Мурашко. Кольорові модуляції"
Де: Національний художній музей України (NAMU), вул. Михайла Грушевського, 6, Київ
Коли: до 1 березня, п'ятниця — неділя з 12:00 до 18:00
Проєкт присвячений 150-річчю з дня народження Олександра Мурашка. В експозиції представлять близько 50 живописних та графічних творів з колекції музею, а також цифрові версії архівних матеріалів. Перевага надавалася менш відомим творам художника, деякі з яких не експонувалися понад 20 років.
Кураторками проєкту стали головна зберігачка фондів NAMU Марина Дроботюк та науковиця NAMU Леся Толстова, а консультанткою – дослідниця творчості Мурашка Дар'я Добріян.
"Дивлячись у розриви IV"
Де: Jam Factory Art Center, вулиця Богдана Хмельницького, 124, Львів
Коли: до 21 лютого до 17 травня, вівторок — п'ятниця з 12:00 до 20:00, субота — неділя з 11:00 до 20:00
Куратор: Нікіта Кадан
Серія виставкових проєктів "Дивлячись у розриви" ініційована Нікітою Каданом у 2024 році. Вона присвячена темі розірваних зв'язків в історії українського мистецтва, а попередні частини вже експонувалися у Voloshyn Gallery у Києві, галереї "Артсвіт" та DCCCЦентр сучасної культури у Дніпрі у Дніпрі та галереї Art Front у Токіо.
Роздуми у нинішній виставці починаються з теми зв'язків "ми" та "я" у часи війни. І проходять до самотності, яка стає нормалізованою у сучасному світі.
Йдеться про цілий ланцюжок самотностей:"Від самотності у (відсутній чи безупинно компульсивно переписуваній) історії, чи самотності всередині (за колективною звичкою постійно зраджуваної) суспільної угоди — до самотності в українському художньому полі із його безупинною гойдалкою потягів до інституційного піклування та до антиінституційної емансипації. Самотності поміж історією мистецтва та істерикою мистецького життя. Кінець кінцем, до зв'язку самотності та самостійності..."
І врешті-решт приходять до спільного, "ми", який є нерозчинним залишком, без якого усе буде втрачено.
"Час не потрібен"
Де: Центр сучасного мистецтва "ЄрміловЦентр", Майдан Свободи, 4, Харків
Коли: до 15 березня, вівторок — неділя з 12:00 до 19:00
Виставка продовжує щоденниковий проєкт Гамлета Зіньківського — "365". У ньому художник та ілюстратор, який переважно працює з графікою та стритартом, досліджує досвід і внутрішній стан людини в умовах війни та невизначеності.
"Солоні роси"
Де: галерея "Без назви", книгарня "Збірка", вулиця Рейтарська, 17, Київ
Коли: з 31 січня по 21 лютого, понеділок — неділя з 11:00 до 21:00
"Солоні роси" — це мистецька інтерпретація купальських ритуалів, натхненна традицією святкування Івана Купала в Україні. Це не реконструкція обряду, а розповідь про розповідь про пам'ять, повторюваність ритуалу, потребу в магічному мисленні й спільному проживанні межових станів.
Проєкт створено у 2019 році, а нині він актуалізований завдяки фотокнизі, презентація якої відбудеться під час відкриття виставки.
В експозиції представлені роботи фотографок Критини Подобед, Дар'ї Свертілової, Анастасії Лазуренко, фотографа Євгена Волкова та художниці Сани Шахмурадової-Танської.
More colour
Де: галерея "Кузня", Нижній Вал, 37/20, Київ
Коли: до 26 лютого, понеділок — неділя з 9:00 до 20:00
Кураторки: Тетяна Тадай, Анастасія Терещенко
Виставка присвячена кольору як субстанції, яка має власну щільність, звук, температуру і здатна активувати індивідуальні спогади, а також кольору як автономній мові досвіду, пам'яті, присутності.
Ця тема розкривається завдяки незалежним практикам українських митців, у яких робота з кольором є центральною. У проєкті взяли участь Антон Саєнко, Іван Олійник, Марія Присяжнюк, Артур Музо та Ярина Федорів.
Avulsion
Де: галерея "Арсенал" у Білостоці, Adama Mickiewicza, 2, Київ
Коли: до 15 лютого, вівторок — неділя з 10:00 до 18:00
Кураторки: Моніка Шевчик
Персональна виставка Жанни Кадирової звертається до терміна "авульсія". Він використовується у медицині на позначення відокремлення кістки або м'якої тканини від місця, до якого вона прикріплена, а також для навмисного медичного видалення частини тіла. В юриспруденції ним описують ситуацію, коли природні процеси змінюють хід національного кордону. А у промисловості йдеться про переміщення в інший регіон, зі своєї первісної економічної бази.
Метафорично ж авульсія — відокремлення від навколишнього середовища, культури чи ідентичності через відмову від традицій та соціальних норм, або раптовий розрив соціальних зв'язків внаслідок кризи.
Кадирова розмірковує над тим, як процеси, що перебувають поза нашим контролем, впливають на наше життя, змінюють території та структури.
Spilne Art x MYPH Photography Prize
Де: простір 3.6.9 Space Kyiv, Стрілецька, 24, Київ
Коли: з 30 січня до 11 лютого, середа — неділя з 15:00 до 19:00
У межах виставки експонуватимуться фотографії трьох фіналістів премії MYPH Photography Prize.
Виставка об'єднає різний досвід проживання повномасштабного вторгнення. Фотопроєкт військовослужбовця Олексія Чарєя присвячений мілітарному досвіду. Роботи Дари Петрової зосереджені на приватних історіях, емоційних станах та повсякденності у тилу. А проєкт Марка Чегодаєва осмислює тему вимушеної еміграції на прикладі колишньої туристичної інфраструктури Австрії.
"Перехідний стан"
Де: кафе "Республіка саду", вулиця Володимира Венниченка, 20А, Львів
Коли: до 10 лютого, понеділок — неділя з 10:00 до 21:00
"Перехідний стан" — це серія фоторобіт, яку Костянтин відзняв за період повномасштабного вторгнення. Його роботи охоплюють різні регіони України — від Миколаївщини до Херсонщини й Донеччини — і поєднують історії побратимів із морської піхоти, волонтерів та мешканців деокупованих територій із зображеннями ландшафтів і міст, змінених війною.
Ці знімки стали продовженням авторського проєкту "Як ми готуємося до війни", який Гузенко розпочав на початку повномасштабного вторгнення. Проєкт мав показати, як людина трансформується від ухвалення рішення про мобілізацію до вступу у військо. Першим героєм проєкту став український художник Богдан Бунчак.
Через загибель фотографа 1 листопада 2025 року задум Гузенка залишився незавершеним. І виставка "Перехідний стан" має на меті зібрати ці роботи в цілісну історію.
Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok
Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: [email protected]
