Постанова "Леся", створена українським хореографом Артемом Шошиним на музику Франца Шуберта, стане першою в історії, яка розповідає про життя та творчість Лесі Українки мовою танцю.
Вистава пропонує глядачам новий погляд на видатну поетесу, відображаючи її внутрішній світ, боротьбу з хворобою, кохання та незламну силу духу. Лібрето вистави засноване на реальних подіях і доповнене символічними образами.
У сюжет вплетені постаті, які відігравали ключову роль у житті Лесі Українки: її перше кохання, чоловік Климент Квітка, подруга Ольга Кобилянська та герої її творів. До провідних партій залучені зірки українського балету, зокрема прима Національної опери України Наталія Мацак і прем'єр Сергій Кривоконь. Разом із ними на сцені виступлять 26 артистів, серед яких як відомі солісти, так і талановиті дебютанти.
2 лютого на сцені столичного МЦКМ ("Жовтневий палац") відбудеться прем'єра балету-біографії "Леся" від Art Ballet Company.
Про те, які теми розкриватимуть у виставі, балетмейстер Артем Шошин розповів Суспільне Культура.
Як виникла ідея створити перший балет-біографію про Лесю Українку, і з якими викликами ви зіткнулися під час роботи над постановою?
Для мене ця тема дуже близька, адже я сам родом із Луцька — міста, яке має глибокий зв'язок із Лесею Українкою та її родиною.
Олена Пчілка жила і працювала в Луцьку, і сама Леся Українка певний час провела тут. Це середовище оточувало мене з дитинства, тому ідея створити балет саме про Лесю виникла дуже природно. Я навіть не задумувався, чому вибираю саме цю постать. Що може бути важливішим і значущішим для нас, ніж розповідати про Лесю Українку?
Мене вразило те, що досі не було жодного балету, присвяченого цій видатній постаті, хоча її життя та творчість є ідеальним сюжетом як для балету, так і для потужного художнього фільму. Це історія, яку обов'язково треба розказати, особливо зараз.
Робота над проєктом була непростою. Найскладніше — це зібрати трупу з нуля. Ми не працюємо в межах традиційного театру, де є сформована команда артистів.
Натомість кожного виконавця ми підбирали окремо, орієнтуючись на типажі, які найкраще відповідатимуть нашим задумам. Це артисти з різних театрів, і кожен з них принесе на сцену щось унікальне.
На прем'єрі глядачі побачать унікальний склад: відомих світових зірок, які мають багатий досвід, і молодих артистів, для яких це буде перший великий проєкт. Усі ці таланти зійдуться в один вечір, у цьому балеті. Я впевнений, що це буде щось надзвичайно красиве, унікальне та незабутнє.
Як ви обирали моменти з життя Лесі Українки, які стали основою для лібрето, і як танець допомагає розкрити її внутрішній світ?
Я думаю, що обрав найяскравіші моменти з її життя. Що може бути яскравішим за кохання? А в житті Лесі Українки було багато кохання — це те, що мене надихнуло найбільше.
На жаль, у школі нам часто подають її постать через призму суму: поетеса, хвороба, смерть. Це виглядає дуже драматично, але й дещо однобоко, навіть нудно. Проте насправді її життя було надзвичайно цікавим і насиченим.
У неї були сильні почуття, цікаві люди поруч, і її родина — це еліта української інтелігенції. Вона була частиною нашої богеми того часу, і найголовніше в ній — це її жага до життя. Це не лише поетеса з трагічною долею, а жінка, яка любила, мріяла, боролася і жила на повну.
Балет — це ідеальний спосіб розказати цю історію, адже мовою танцю можна передати абсолютно все: емоції, пристрасті, динаміку життя.
На мій погляд, танець — це найемоційніша з усіх мов мистецтва. Через красу руху, музики та сценічного мистецтва ми, артисти балету, маємо можливість розкрити цю видатну постать по-новому. І я переконаний, що глядачі відчують всю глибину її життя через наш балет.
Чому вирішили поєднати музику Франца Шуберта з віршами Лесі Українки? Який ефект це створює для сприйняття глядачами?
По-перше, я дуже люблю музику Шуберта. У балеті звучатимуть дві його симфонії — Четверта та Восьма ("Незакінчена"). Для мене це, мабуть, дві найемоційніші його роботи. Їхня глибина та краса ідеально відповідають тим почуттям, які ми хочемо передати через цей балет.
А по-друге, не всі знають, що сама Леся Українка дуже любила Шуберта. Вона грала його твори на фортепіано, зокрема "Лісового царя". Це зафіксовано в її листах і спогадах про неї. Тому вибір музики Шуберта для мене став ще й способом підкреслити її особисті уподобання та створити ще більш особистий зв'язок з її образом.
Яку роль відіграють символічні персонажі у виставі, і як вони допомагають передати історію Лесі Українки?
Так, у нашому балеті є так звані символічні персонажі — героїні з її творів, зокрема з поем і драм. Це Русалка, Одержима та Мавка з "Лісової пісні". Вони є трьома ключовими образами, які ми поєднуємо у нашій постановці.
Ці персонажі відіграють важливу роль, адже вони відображають зв'язок між її життям і творчістю. У найскладніші й найбільш емоційні моменти свого життя Леся Українка створювала цих героїнь. Це ніби її спосіб осмислення і вираження того, що відбувалося всередині неї. Все, що вона писала, завжди йшло з її життя, і через ці образи ми намагаємося передати її внутрішній світ.
Як ви працювали з артистами, щоб вони змогли втілити не лише технічну частину, але й емоції та характер кожного образу?
З артистами працювати дуже просто. Вони багато років навчалися, мають досвід і професіоналізм, який допомагає їм втілювати будь-які ідеї. Моє завдання — у залі пояснити все, що я хочу донести до глядача. Артисти — це своєрідні провідники між ідеєю хореографа і сценою.
Але як це буде втілено, завжди залежить від співпраці. Це робота 50 на 50 між хореографом і артистом. Недостатньо просто сказати: "Я хочу, щоб це було так". Ідея має "лягти" на артиста, щоб він відчув її і зміг передати щиро. Тому ми завжди шукаємо золоту середину між тим, що хоче сказати хореограф, і тим, що артист може висловити, так щоб це виглядало природно і правдиво.
Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok
Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: [email protected]
