Українські дизайнери вже давно представляють нашу країну в світі високої моди. Мадонна та Белла Хадід обирають капелюхи від Руслана Багінського, одяг від Anna October — Леді Гага та Гейлі Бібер, а Ivan Frolov створює сценічні образи для Сабріни Карпентер та Бейонсе.
Слідом за цими відомими іменами з'являється нова хвиля українських брендів. Деякі з них уже встигли здобути міжнародне визнання, інші тільки починають свій шлях у модній індустрії, але кожен заслуговує на увагу.
Суспільне Культура сьогодні розкаже про 9 молодих українських брендів, за якими варто слідкувати вже зараз, бо саме вони формують нову українську моду, впізнавану в світі.
Sidletskiy
Sidletskiy — це український бренд зі Львова, заснований у 2020 році Ігорем Сідлецьким.
Бренд зосереджений на створенні концептуального одягу для жінок. Основним акцентом колекцій є верхній одяг, виконаний з матеріалів різних фактур.
Про свою дитячу мрію та перші кроки у галузі дизайнер згадував у одному з інтерв'ю: "Змалку я заглядав у модні журнали та мріяв стати дизайнером. Згодом, у 12 років, я придбав першу швейну машинку та манекен, і з того моменту я не покидав своє робоче місце. Ідея створення власного бренду одягу прийшла до мене в той момент, коли я відчув, що через одяг можу виразити своє бачення світу".
Виробництво Sidletskiy фокусується на ручній роботі, залучаючи традиційне плетіння, ткання та прикраси зі скла, що надає речам унікальності й автентичності.
Одяг бренду має мінімалістичний стиль. Ключовим аспектом дизайну Sidletskiy є баланс між симетрією і асиметрією, строгістю і витонченістю. Зазвичай це базові чорно-білі поєднання, також темні, земленисті відтінки додають глибини речам, підкреслюючи ідею традицій та ремесла. Наприклад, блакитний брючний костюм із колекції "Жага до життя" є символом мирного неба над Україною.
Від початку повномасштабного вторгнення Росії в Україну бренд переформатував виробництво, шиючи куртки, футболки, шапки та плитоноски для Збройних сил України.
У липні 2025 року бренд представив адаптивну капсульну колекцію, розроблену в партнерстві з U+ System — проєктом, який допомагає військовим та цивільним пройти реабілітацію та повернутися до повноцінного життя. Адаптивний одяг для людей з протезами продемонстував ветеран Дмитро (Джордан) Коваленко. Воїн 47-ї штурмової бригади отримав поранення, внаслідок якого втратив ногу.
"Це більше ніж колекція. Це — одяг, що адаптується до життя. До життя, яке не зупинить жодна травма", — підкреслює U+ System у своєму Instagram.
Така співпраця започаткувала масштабний соціальний проєкт та отримала продовження під час Ukraine Fashion Week SS26, де разом із моделями на подіум вийшли шість українських військових. Вони показали образи, створені спеціально для людей із протезами.
Колекція Identity відобразила силу, відновлення, міць, гармонію та пошук нового балансу. Дизайн усіх речей поєднував мінімалізм, архітектурні силуети з використанням нейтральних кольорів. А доповненням образів стали прикраси з переробленого скла. У пошитті адаптивних речей команда Сідлецького врахувала особливості носіння протезів та анатомії, щоб повсякденне використання одягу було комфортним.
"Інклюзія — це про рівність і повагу. Коли працюєш з людьми, які надихають своєю силою, розумієш, наскільки глибокою може бути мода", — прокоментував співпрацю з ветеранами Ігор Сідлецький.
В наш час Sidletskiy показує, що українська мода — це не лише про стиль, а й про людські цінності, вдячність та соціальну відповідальність, що є меседжем як для українців, так і для світу.
Article Blazers (відомий також як Article)
Український бренд Article Blazers було засновано Яною Матіас у 2020 році в Києві. Article позиціонує себе як slow fashion бренд, ідея якого полягає у свідомому споживанні та створенні одягу, який носитимуть роками.
Назва Article з англійської перекладається як "стаття", але для українського бренду це слово уособлює життя кожної жінки. Кожен виріб — це "article".
"Вона [жінка] пише свою статтю, і її життєва історія — це її стаття. Тому для мене було дуже важливо, і досі є, показати цю історію, яка стоїть за кожним блейзером. Тож кожен предмет одягу має назву, який ми пов’язуємо з життєвим шляхом жінки. Це стаття з її життя", — розповідала засновниця бренду Яна Матіас.
Піджак є центральним елементом реалізації творчих ідей у виробництві з моменту заснування Article Blazers. Бренд зосереджено на створенні "вічних" жакетів, які не прив'язані до трендів та гармонійно поєднуються з багатьма предметами гардероба.
Яна Матіас стверджує: "Піджак для мене — це про впевненість, яку ви носите на плечах. У світі, де надто багато виборів, він залишається простою, безпомилковою відповіддю. Ми працюємо з класикою: форма піджака вічна, змінюється лише контекст життя та обставини".
Виробництво одягу зосереджене на вторинній переробці тканин. Половина матеріалу — це тканини із запасів модних домів. Щоб речі могли прослужити якнайдовше, засновниця сама шукає всі тканини, які є натуральними та дуже високої якості.
Бренд прагне виготовляти одяг, який буде передаватися у спадок. За словами фундаторки Article Blazers, такі випадки вже були, коли клієнтки після користування дарували блейзери своїм мамам, донькам чи подругам.
Цієї осені бренд вперше взяв участь у Ukrainian Fashion Week. Презентація нової колекції Structured Freedom відбулася 4 вересня в студії Article в Києві.
У своєму Instagram бренд зазначив, що концепцією події є tailored, not made: піджак як центральна точка гардероба, що трансформується і підлаштовується під будь-які життєві сценарії.
Окрім жакетів, колекція сезону SS26 охоплює сорочки, широкі брюки, спідниці та жилети з шкіри, твіду, вельвету і вовни. А головними кольорами є теплі відтінки карамелі та шоколаду з холодними сірим і зеленим.
3 вересня 2025 року, напередодні старту Українського тижня моди, Олена Зеленська з'явилась у темно-синьому костюмі від Article. Перша леді України відвідала "Школу Супергероїв", яка працює на базі Чернігівської обласної лікарні.
Надія Добровольська
Ім'я Надії Добровольської — нове для прихильників української моди. Дизайнерка з Ямполя, що на Сумщині, стала переможницею та здобула гран-прі цьогорічного конкурсу "Погляд у майбутнє. Музейна колекція Ханенків", отримавши 100 000 гривень.
Фінал XXVI Всеукраїнського конкурсу молодих дизайнерів одягу "Погляд у майбутнє" відбувся 4 вересня 2025 року в Національному музеї мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків. Десять молодих дизайнерів з різних регіонів країни представили свій творчий погляд на українську моду з елементами історії та мистецтва. Ця подія традиційно відкриває новий сезон Ukrainian Fashion Week SS26.
Над колекцією, натхненною спадщиною музею Ханенків, Надія Добровольська працювала під кураторством Івана Фролова. Дизайнерка створила одяг, що передав атмосферу, історію, інтер'єри та мистецьку спадщину Національного музею мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків.
Фінальна колекція складалася з 5 образів, які представлено у межах показу. Ми можемо побачити творіння молодої дизайнерки, в яких поєднані українські національні мотиви, сучасний стиль та тематика конкурсу. На подіумі моделі дефілюють у структурованих, об'ємних та чітко окреслених силуетах, з акцентом на кольори, тканини, геометричні елементи. В костюмах відображаються головні деталі — етнічні мотиви в поєднанні з сучасними тенденціями моди, завдяки яким образи є неповторними та показують багатство української культури.
Таке бачення та творчий підхід до роботи модельєрки відзначили журі конкурсу, серед яких відомі українські дизайнерки й члени Ukrainian Fashion Council: Світлана Бевза, Лілія Пустовіт, Ірина Каравай, Лілія Літковська, і Ксенія Шнайдер.
Перемога Добровольської підкреслює не лише її індивідуальний потенціал та погляд, але й важливий тренд підтримки дизайнерів з регіонів, які розширюють масштаб української моди.
TG Botanical
У 2021 році Тетяна Чумак започаткувала власний бренд TG Botanical, який створює органічний одяг із рослин.
У колонці для видання Elle Ukraine дизайнерка зазначає, що у 2006 році вона з командою вже запускала бренд Tago, який співпрацював та представляв спільні колекції з українськими дизайнерами. Однак така робота втратила знащущість для Тетяни через перенасичення української моди співпрацями.
Ідея створити екобізнес з'явилася під час першого карантину, майбутній проєкт мав би об'єднати природу та технології в один стиль.
Фундаторка бренду згадує, звідки черпала натхнення:
"Понад 20 років у фешн-індустрії поступово приводили мене до розуміння, який саме одяг я хочу створювати. Це певна компіляція всіх чинників: дитячих спогадів, любові до природи та усвідомлення того, що одяг можна буквально виростити. Конкретного прикладу немає, але згадується, як у дитинстві, на природі або в походах, ми з друзями створювали собі «вбрання» з водоростей, лопухів чи камінців. Сьогодні ж підхід став більш усвідомленим і технологічним — саме це привело до появи TG Botanical".
Перша презентація TG Botanical у форматі прессніданку відбулася 3 лютого 2022 року в Копенгагені, в концептуальному кафе Apotek 57, на території магазину та офісу Frama Studio, що розташовані в історичній будівлі Аптеки святого Павла, заснованої у 1878 році. Колекція складалася з трикотажних штанів, топів і кардиганів, тренчів, шуб із конопляного хутра та інших предметів гардеробу, під час створення яких використовували екологічний підхід.
Вже в кінці 2022 року бренд стає фіналістом Zalando Sustainability Award AW23, який відзначає інноваційний сталий підхід у модній індустрії. Саме завдяки цій ініціативі відбувся перший повноцінний показ дебютної колекції TG Botanical під час Тижня моди в Копенгагені. Надалі бренд з України стане постійним резидентом цього заходу.
Одяг бренду є унікальним для української моди, адже виробляється з екологічних матеріалів: льону, коноплі, бавовни, волокон кропиви. Для фарбування тканин застосовуються рослинні пігменти з пижми, жолудів, цибулиння та кавових зерен. Речі поєднують мінімалізм, органічність і витонченість, з натяком на Y2K‑естетику 2000-х, яка характеризується мікротопами, вкороченими кардиганами, штанами з низькою посадкою, довгими спідницями та зав'язками. Також команда експерементує з асиметричним та драпованим дизайном. Найчастіше у виробах можна побачити багатошаровість матеріалів, що робить їхній вигляд легким, але і об'ємним.
Під час Ukrainian Fashion Week SS26, 7 вересня, у Київському ботанічному саду Гришка бренд презентував нову колекцію "Сад пробудження". Дизайн вбрання натхнений природою локації як простором для гармонії. Глядачі побачили одяг у світлих, природних тонах, текстури якого нагадують ягоди, ґрунт і пелюстки. Легкі тканини утворюють як об'ємні, так і облягаючі силуети, а ручна вишивка розкриває українські традиції, інтерпретовані у сучасність.
Saiman El Sabari
Сайман Ель Сабарі став відкриттям Українського тижня моди у вересні 2025 року. В межах ініціативи New Names молодий український дизайнер єгипетського походження дебютував із колекцією Akhet. Ця назва натхненна горизонтом, моментом сходу сонця як символом переходу від темряви до світла та початку чогось нового, що є відсиланням до культури Єгипту.
Одяг, представлений в межах шоу, можна трактувати відповідно до теми колекції: широкі штани нагадують елементи бедуїнського одягу, верхній одяг із лініями асоціюється з обладунками, а багатошарові конструкції створені з думкою про рух і свободу.
Saiman El Sabari через свою колекцію показує, як мода може бути не просто одягом, а історією, яку носиш. Кожен образ він інтерпретує як трансформацію та особисту силу.
"Ми зробили перший крок. Учора на Ukrainian Fashion Week відбувся дебют бренду Saiman El Sabar. Для нас це не просто колекція — це історія про сміливість, гармонію, пошук себе, поєднання традицій і сучасності. Кожна деталь створена, аби надихати, підкреслювати індивідуальність та нагадувати, мода — це мова, якою ми говоримо про себе. Ми вдячні всім, хто був поруч і підтримував нас на цьому шляху. Це лише початок. Попереду — нові відкриття, образи й експерименти…" — зазначено на новоствореній сторінці бренду молодого дизайнера.
В перспективі Сайман має можливість своїм творчим баченням показувати власну ідентичність, ідеї про свободу та культурний зв'язок України і Єгипту.
Tonia
Серед молодих українських брендів, який поєднує комфорт та люкс варто відзначити Tonia (стилізовано як TONiA).
Цікавою є історія засновниці Tonia Антоніни Белінської. Дизайнерка понад 20 років працювала художницею з костюмів для кіноіндустрії в Україні й за кордоном. Українські глядачі могли побачити її роботи у серіалі "Кріпосна", фільмах "Захар Беркут", "Сторожова застава" та "Я, «Побєда» і Берлін". У цих стрічках Антоніна створювала образи, які передавали час та відображали характер героїв.
В інтерв'ю для Суспільне Культура модельєрка поділилась тонкощами створення костюмів:
"...Перед тим як заглибитися саме в епоху, в якій працюю, я обов'язково дивлюся економічні зв'язки країни і геополітику, яке місце ця країна в цей час займала, що відбувалося на території. Я обов'язково вивчаю історію торгівлі та війн, і різних союзів з країною, де відбуваються події нашого кіно".
Вона додає: "Для мене дуже важливо мислити саме персонажем. Я ніколи не думаю про одяг. Одяг — це як і в житті. Є людина-особистість і вона свою особистість підкреслює одягом".
Саме ці вміння стали основою для створення простору власного бачення моди. У 2023 році Антоніна Белінська вирішила трансформувати свій великий досвід у власний бренд, заснувавши Tonia, щоб створювати одяг, який поєднує зручність і люкс.
Одним із завдань молодого проєкту є поширення власної естетики "тихої розкоші", що відображається у лаконічності, стислості форм, приглушеній кольоровій палітрі та поєднанні сучасності з елементами української культури.
Особливістю бренду є корсети та ручна робота над деталями, завдяки яким передається історія різних епох.
"Ентропія" стала дебютною колекцією бренду в 2023 році. Перші 8 образів поціновувачі моди та мистецтва змогли побачити у артпросторі Swap. Особливо у цій колекції вирізняється корсет, в'язаний вручну гачком, дизайн якого виконано у стилі XIX століття.
"Моя мама власноруч створювала декоративні елементи для одягу, я могла годинами спостерігати за цим процесом, досі пам'ятаю всі фіранки та прикраси, які вони з бабусею вишивали. Саме цю легкість та ажурність, які створюються за допомогою давніх технік, які використовувалися на території України, я хотіла передати у колекції", — поділилась дизайнерка.
В наступних колекціях Tonia також представлені речі, оздоблені ручною в'язкою або вишивкою. Це підкреслює увагу авторки та команди до деталей, національних традицій та історії.
Бренд прикував до себе увагу на Українському тижні моди, сезону весна — літо 2026. "Відродження" — таку назву має колекція, натхненна європейською аристократичною модою та живописом епохи Ренесансу. Антоніна Белінська перетворила своє культурне дослідження зразків європейських аристократичних костюмів, картин Рафаеля, Тиціана та Ганса Гольбейна Молодшого на неповторні образи, з відсиланнями до епохи.
В одязі моделей наявні квіткові елементи, які відображають творчість митців Ренесансу. Також образи на подіумі вирізнялись об'ємними рукавами зі складками, воланами та розрізами.
"В епоху Відродження об’ємні рукави символізували статус і багатство власника, оскільки тканина була дорогою. Часто рукави не пришивали, а прив’язували до сукні (гамурри) або сорочки (джорнеї) стрічками, що дозволяло змінювати їх залежно від нагоди. У першій половині XVI століття рукави суконь часто розрізали, відкриваючи білий одяг під ними", — пояснила свій творчий задум Антоніна Белінська.
Бренд Tonia впевнено презентує себе, поєднуючи історичний підхід до форми та сучасного бачення комфорту. Врахування маленьких дрібниць, історичних подій та мистецтва створює нову моду, яка захоплює та просуває українську культуру.
My Theatre by Daria Bila
Молодий український бренд із театральною історією, заснований у 2024 році Дарією Білою — мисткинею і театральною художницею. Вона створювала костюми для вистав і мюзиклів, серед яких "Кабаре", "Травіата" та "Лебедине озеро".
У дитинстві вона хотіла стати хірургинею, але згодом зрозуміла, що ця професія не підходить для неї, тому вступила до театрально-художнього коледжу на факультет сценографії. Вже на першому курсі молода мисткиня почала втілювати свої творчі задуми.
Перші кроки у професії Дарія Біла згадує так: "Я одразу занурилася у театр, і зрозуміла, що це абсолютно мій світ. Там було все, що я любила: декорації, живопис, одяг, грим, взуття, бутафорія. Усе, що я могла вигадати, знаходило своє місце в театрі".
Тринадцять років Дарія присвятила роботі в Дніпровському оперному театрі на посаді головної художниці, але вирішила піти, бо відчула, що зробила там все, що могла, та хотіла ще більшого професійного розвитку.
Переїзд до Києва відкривав більше можливостей для творчості мисткині. Дарія Біла почала співпрацю з театрами для створення унікальних сценічних костюмів. Сьогодні вона не є постійною художницею в певному театрі, а працює в різних, беручи участь в окремих постановах.
Важливою частиною творчості Дарії Білої є авторський проєкт "Містер Подушка", спрямований на підтримку вихованців дитячих будинків і дітей-переселенців.
Робота над костюмами для мюзиклу "Кабаре" в Молодому театрі є знаковим кроком у кар'єрі дизайнерки. Адже саме цей результат надихнув Дарію Білу створити свою першу колекцію одягу.
"Лише після роботи над виставою «Кабаре» зрозуміла, що образи, які я створила, мають жити поза сценою", — поділилась вона.
Загалом для прем'єри мюзиклу створено понад 100 костюмів, більшість з яких перероблені з інших, мають багато деталей, складний крій та фактурність тканин.
Суспільному Культура Дарія розказувала: "Я намагаюся відчути образ: костюм має зростися з актором. Процес створення довгий. Коли ми вже виходимо на сцену, починається «вдалося чи ні». Для мене це дуже тривожна мить, бо може не вдатися, що я дуже тяжко переживаю всередині".
У 2024 році в Instagram Дарія Біла повідомила про започаткування власного бренду: "My Theatre by Dariia Bila. Так я вирішила назвати свій бренд. Там буде одяг, прикраси, аксесуари, взуття і сумки. Багато ручної роботи, театру і мене".
My Theatre by Daria Bila — преміальний бренд одягу, де мода, театр й мистецтво поєднуються в одне ціле. Як зазначено у Іnstagram, речі виготовляють лімітовано з використанням ручної роботи, складних текстур, в'язаних та декоративних деталей тощо.
Свою першу річницю у 2025 році бренд відзначив дебютом на Ukrainian Fashion Week. На подіумі розгорнулась справжня історія із зав'язкою, основною частиною і кульмінацією.
Оперна співачка Сусанна Чахоян своїм виступом відкрила фешн-шоу. Згодом публіці показали образи з попередніх колекцій та роботи, які раніше залишалися недоступними для широкого загалу. Тут ми бачимо яскраві кольори, які контрастують між собою. Дизайнерка експериментуала із формами, пропорціями, швами, декором та багатошаровістю. Ці деталі створюють цілісний образ, який передає театральну естетику.
Основна колекція сезону завершила показ. Ці образи були переважно в чорно-білих кольорах, з акцентом на особливостях крою, оздобленні та авторських аксесуарах.
Макіяж манекенниць також має відсилку до театру, відображаючи експресивність, але є адаптованим для модного подіуму. Яскраві червоні, бордові та оранжеві відтінки на губах, виражені тінями вилиці та очі — це нагадує театральний грим, який наносять, аби забезпечити виразність та видимість образу персонажа з будь-якої точки зали.
Завдяки багаторічному досвіду в сценографії та роботі з театральними костюмами Дарії Білій вдалося передати через одяг художню глибину, емоційність і сценічну атмосферу, створивши для глядачів ефект повного занурення в театр.
Novitska
Novitska (стилізовано як NOVITSKA) — це український бренд жіночого одягу, заснований Наталією Новіцькою у Львові у 2020 році. До започаткування бренду вона працювала стилісткою в Лондоні, надавала послуги персональної стилістки та мала співпраці у сфері моди в Україні.
Шлях дизайнерки Наталія почала, створюючи колекції для одного із львівських брендів протягом кількох сезонів. Саме це і надихнуло жінку створити власний модний проєкт.
Бренд зі Львову відрізняється своєю естетикою 80-х років. Жакети, сукні, комбінезони часто підкреслюють плечі та силует, а один образ може поєднувати як приталений крій так і оверсайз, що є притаманним для стилю того часу.
Зазвичай для пошиття одягу використовують тканини світлих, пастельних кольорів із застосуванням контрасту чорного, блискіток та паєток. Особливе місце для дизайнерки посідає білий колір, навіть на сайті бренду представлена спеціальна "біла колекція".
"Для мене білий колір, чисті лінії в силуетах суконь і чіткість крою в костюмах асоціюється зі спокоєм і надією, переродженням і початком нового етапу переосмислення, що відбувається зараз в моді та всьому світі", — коментує свою прихильність до білого Наталія Новіцька.
Бренд Novitska також відомий своїми вишиванками. У 2023 році відбулась презентація капсули, присвяченої клембівській вишивці — стародавній традиційній техніці з села Клембівка на Вінниччині, звідки походить Наталія Новіцька. В національному одязі команда змогла поєднати автентичну вишивку регіону з сучасним кроєм.
"Дуже довго я мріяла робити вишиванки, але потрібно було знайти людину, яка береже автентичні орнаменти і відтворює іх вручну на полотні. Село Клембівка, з регіону, звідки я родом, здавна славилось своїми вишивальницями на всю Украіну. Саме там я зустріла Марію Василівну. Кожна сорочка вишивалась 3–4 тижні і несе частинку душі майстрині та унікальну мистецьку цінність", — написала в Instagram дизайнерка.
Відтоді вибір вишиванок постійно оновлюється та презентується на платформах бренду окремою категорією, що підкреслює особливий статус національного одягу та данину традиціям.
Solomiiahrynkiv
Однойменний (стилізовано як SOLOMIIAHRYNKIV) бренд одягу 23-річної дизайнерки Соломії Гриньків, заснований у 2024 році. Дівчина є випускницею Школи мистецтв та ремесел відомої української дизайнерки Лілії Літковської.
Перша колекція на Ukrainian Fashion Week SS26 має назву Gauze, що перекладається як "марля". Саме цей матеріал став основним у створенні подіумних образів. Ідеї ескізів виникли інтуїтивно, без чіткого плану чи сценарію. Нам показують матерію, що зберігає сліди дотиків, тканину з пам'яттю, кольори, які з'являються у процесі, та форми, де випадковість перетворюється на головний творчий інструмент.
Дванадцять образів створено завдяки експериментам над текстурою марлі. Вбрання має вигляд, ніби його щойно зняли з тіла: воно штучно зістарене, заплямоване, ніби зафіксоване в моменті після руйнування.
Цей показ є потужним стартом в кар'єрі Соломії Гриньків. Але її першою перемогою у фешн-індустрії стала участь у програмі New Names від Ukrainian Fashion Week 2024 року та здобуття гранту на суму 50 000 гривень.
Юна дизайнерка представила колекцію, натхненну страхом бути "не таким, як всі", про те, щоб бути цікавим та унікальним. В Instagram Школи мистецтв та ремесел зазначають:
"У колекції показано красу актуального ресайклу, де штори перетворюються на майже весільну сукню, а диванна накидка — на ефектну спідницю. Це не лише екологічно, але й функціонально".
Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok
Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: [email protected]
