Олексій Сай — український митець, що вже не вперше представляє Україну на фестивалі Burning Man 2025. Українці пам'ятають його скульптури, що горіли у пустелі, а також іронічно зверталися до світу, зауважуючи, що ми в порядку.
Як Олексій Сай балансує між іронією і гострими політичними гаслами, аби нагадати світу, що ми все ще тут — дивіться у добірці 10 робіт митця, які він створював протягом своєї практики й про які варто знати.
1. Excel-мистецтво
Дуже довго саме цей напрям у мистецтві асоціювався з Олексієм Саєм. Він — художник, що має досвід роботи у корпоративній культурі, переважно у рекламі. Цей світ відрізняється від мистецького своїм стилем та правилами поведінки.
Запозичуючи, зокрема, естетику Microsoft Excel, у 2004 році він придумав власну мову, яку втілив у мистецькій практиці та розвиває у багатьох напрямах.
"Я колись працював в офісі. Відтоді важка та недосконала офісна культура стала для мене болючою темою. Пластичним вираженням цієї теми є картини, створені в програмі для обчислень. Працювати з цією програмою важко, неприємно та громіздко. Однак боротьба з матеріалом — це благородна справа для художника", — пояснював митець в одному зі своїх інтерв'ю.
Чому саме Microsoft Excel? За словами митця, багато людей втратили інтерес до реальних краєвидів і пізнають світ через монітор.
"Мільйони адміністраторів щодня працюють у цій системі, навіть не торкаючись реальності. Їхній досвід зводиться до цифр, таблиць і формул, що замінюють живий світ. Саме ці дані я використовую як елементи власної візуальної мови. І вони зрозумілі тим, хто належить до корпоративної культури — можливо, наймолодшої з усіх чітко сформованих культур людства", — говорив він.
2. Покинутий табір
У цій роботі автор продовжує розвивати свою критику офісного життя. Ця інсталяція лаконічна і проста. В цій роботі немає нічого зайвого. У її основі — офісне обладнання, гіпсокартон, метал, особисті речі в коробках — таких, які часто забирають після звільнення.
Але офісне життя не вічне. Сай каже: "Середньостатистичний офісний клерк змінює своє робоче місце в пошуках кращих умов приблизно раз на 3 роки. Якщо уявити це як прояв нової кочової культури, то після вторгнення кочівників ці райони залишаються спустошеними протягом деякого часу, оскільки кочівники завжди рухаються за ресурсом, бо вони не можуть його виробляти. Покинуті табори свідчать про можливість такого роду вимирання після того, як ресурси будуть вичерпані всюди".
Попри критику "білих комірців" та сірості їхнього повсякденного життя, митець знаходить те, що здатне бути красивим. Зокрема, у інтерв'ю Art Ukraine, він говорив, що офісне життя функціональне, але не позбавлене краси. Зрештою, як він зауважив, кожен намагається зробити свою презентацію якомога привабливішою. Власне — такими є і його роботи, що захоплюють своїми естетичними формами.
3. Не наступайте на граблі
Іронічна інсталяція була створена у межах бієнале українського мистецтва, що проходила в "Мистецькому арсеналі". Її прочитання буквально відсилає до сталого вислову про повторення власних помилок: щоб про них не забути, автор розмістив 500 грабель посеред залу та змусив замислитися глядачів про кожен їхній крок.
4. Дим
Ця серія інсталяцій, що створена з металевих каркасів, виникла з досвіду Майдану. Тоді, вражений і натхненний силою протестувальників, що палили шини, митець вирішив створити символічні пам'ятники диму, які закарбують досвід протесту та жаги до свободи.
5. Чорна діра
Ця інсталяція була створена спеціально для фестивалю електронної музики в Києві Brave! Factory у 2017 році.
Куратори мистецької програми фестивалю пояснювали, що "Чорна діра" Сая відтворювала контур космічного феномена у небі за територією фестивалю — і в такий спосіб нагадувала про те, чим є час та простір у сучасному світі; наскільки швидкоплинне життя і чому потрібно його берегти.
6. Стейтмент
Серія робіт, що відсилають до мистецької практики — авторського тексту художника, його маніфесту. Для Сая, графіка за фахом, маніфестом стає його робота — кропітка та рутинна. Він не боїться випробувань і часто робить складні речі самостійно.
Ця серія — і про владу людей, і про силу творчості. Художник багато разів пише один і той самий текст на папері, допоки не вийде його справжній маніфест.
7. Воля
Що може бути більш красномовне, аніж руїна, з якої постає символ життя?
Інсталяція "Воля" — надзвичайно символічна. Чотири літери, що символізують внутрішню силу, гідність та потребу в боротьбі за свободу, створені з металу, що постраждав внаслідок російських обстрілів.
Цей твір був створений для конференції в Давосі й нині зберігається у публічному просторі — його можна побачити на другому поверсі київського вокзалу.
8. I'm Fine
Іронія — важливий аспект у багатьох роботах Сая. Ця 10-метрова інсталяція не є винятком. Однак її зміст надзвичайно серйозний та важливий: в часи війни українців постійно питають про те, як вони почуваються. Та як передати все те, що відбувається насправді? Звісно, простіше сказати "я в порядку". Та це "я в порядку" виглядає як 10-тонна інсталяція з обстріляних дорожніх вказівників. Вона тримається, і триматиметься, але підійдіть ближче — на ній суцільні рани та пошкодження.
"Скульптура реальна, так само як і війна. Я хочу, щоб аудиторія відчула себе ближчою до народу України, який постраждав, і зрозуміла, що ми боремося за власну культуру, за нашу ідентичність", — говорив про неї митець.
9. Чорна хмара
"Моя робота — це пересторога, хоча, напевно, ми знов спізнилися із цим", — говорив Суспільному митець.
Його твір мав мовби "нависати над бурею", а всередині неї мали "розриватися" блискавки. Для цього всередині інсталяції було розміщено 20 кВт світла.
На початку інсталяцію показали в Києві, а згодом транспортували до США. Та там вона проіснувала недовго. Робота простояла всю ніч 23 серпня, а наступного дня о 17:30 за місцевим часом пустелю накрив раптовий ураганний вітер, що знищив "Чорну хмару".
10. No Fate
Після того як "Чорну хмару" знищила стихія, митець створив нову інсталяцію — про силу людини. Свого роду це також пересторога, як і "Чорна хмара", але це водночас і заклик до дії.
No Fate — це скорочення від фрази No fate but what we make ("Немає долі крім тої, яку ми творимо"), що з'являється у культовому фільму "Термінатор" та лунає з вуст героїні стрічки Сари Коннор.
"Насправді, коли ми думали про цьогорічну роботу, образ Сари Коннор, яка кричить цю фразу світові, щоб попередити про небезпеку та потребу її зупинити, приходив до нас дуже часто. Я абсолютно переконаний що якщо західні держави терміново не увірвуться в гонку озброєнь і військових технологій, то й до них доволі скоро можуть постукати у двері прикладом", — прокоментував генеральний продюсер Віталій Дейнега.
Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok
Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: [email protected]
