Перший фільм франшизи "Термінатор" режисера Джеймса Кемерона вийшов на екрани у жовтні 1984 року та одразу ж став феноменом у кіно, змінивши не лише жанр наукової фантастики, а й історію бойовиків та трилерів на екрані.
За сюжетом кіборг-вбивця (також відомий як Термінатор) був відправлений з майбутнього системою штучного інтелекту "Скайнет" до Лос-Анджелеса 1984 року з однією місією: вбити Сару Коннор. Адже майбутній син Коннор очолить людський опір проти машин "Скайнету". Щоб захистити її, Опір відправляє солдата Кайла Різа назад у часі. Поки невблаганний Термінатор полює на Сару, Різ розкриває апокаліптичне майбутнє та їхню вирішальну роль у його запобіганні. Разом вони повинні боротися за виживання і не дати Термінатору завершити свою місію.
26 жовтня 2024 році "Термінатору" виповнюється чотири десятиліття. Цей фільм поєднав найсучасніші спецефекти свого часу з інноваційною розповіддю про штучний інтелект, технології та вразливість людства.
У цьому матеріалі Суспільне Культура розповідає усе про створення фільму "Термінатор" — від зародження ідеї та кастингу Шварценеггера до впливу політики Рейгана та міфу про Мінотавра на сюжет фільму.
Створення "Термінатора"
- Нічний кошмар та ескізи Термінатора: зародження ідеї
Історія створення "Термінатора" почалася з малобюджетного задуму в Римі. На той час Джеймс Кемерон був відносно невідомим режисером, який працював над фільмом жахів "Піранья 2: Нерест". Під час зйомок Кемерон захворів і йому наснився нічний кошмар, у якому металеве тіло відповзало від вибуху. Прокинувшись, режисер одразу почав робити ескізи на готельному канцелярському папері:
"На першому малюнку я зобразив металевий скелет, розрізаний навпіл по талії, який повзе по кахельній підлозі, використовуючи великий кухонний ніж, щоб тягти себе вперед. На другому малюнку персонаж погрожує жінці, яка відповзає. За винятком кухонного ножа, ці зображення майже точно стали фіналом «Термінатора»", — згадував Кемерон.
Натхненний режисером Джоном Карпентером, який зняв малобюджетний фільм жахів "Гелловін" (1978), Кемерон використав цей сон як відправну точку для написання фільму в стилі слешерПіджанр фільмів жаху, акцентований на зображенні серійних чи масових вбивств, здійснених за допомогою холодної зброї чи електроінструменту, при цьому антигерой зазвичай реальна (фізична) особа, а не міфічна істота. Цей піджанр фільмів часто характеризується низькими бюджетами..
Цікаво, що агенту Кемерона не сподобалася рання концепція фільму жахів і він попросив попрацювати над чимось іншим. Після цього Кемерон звільнив свого агента та продовжив роботу над "Термінатором".
- Права за один долар та (не)реалізовані ідеї: написання сценарію
Поки Кемерон писав сценарій майбутнього фільму, він жив у машині та шукав спосіб самостійно втілити задум на екрані.
Через те, що його режисерський дебют "Піранья 2" не був добре прийнятий, Кемерон отримав багато пропозицій щодо сценарію від студій, які не були зацікавлені в тому, щоб найняти його як режисера. Деякі з них пропонували величезні гроші, але Кемерон хотів сам зняти фільм.
Врешті-решт Кемерон домовився зі співавторкою сценарію Гейл Енн Герд, що продасть їй повні права на сценарій за один долар за умови, що сам зможе зняти фільм. Герд погодилася, а згодом стала і продюсеркою фільму.
У перших варіаціях сценарію було два термінатори, яких відправили у минуле. Один із них мав на меті вбити Сару Коннор, а інший мав її захищати. Також вже на етапі розроблення першого фільму Кемерону прийшла ідея про робота-речовину, який є майже невразливим. Однак бюджет стрічки не давав втілити усі задуми, тож режисеру довелося спростити сюжет.
"Перший начерк історії насправді складався з двох частин. Перша частина, по суті, була тим, що стало сценарієм «Термінатора»: вони розривають металевий ендоскелет на шматки і перемагають його. Але потім погані хлопці з майбутнього посилають свого справді страшного робота — істоту настільки могутню і значущу, що навіть вони не хочуть його випускати на волю. Нашому герою/захиснику з майбутнього вдається підірвати цю штуку, і її уламки розлітаються по стінах і підлозі. Але потім воно повільно повзе назад і реформується, встає неушкодженим, щоб продовжити переслідування. Звучить знайомо?" — згадував Кемерон.
Враховуючи величезний успіх фільму в усьому світі, ці ідеї були втілені у"Термінаторі 2: Судний день".
- Ефектна презентація та низький бюджет: пошук фінансування
У Кемерона і Герд були друзями, які працювали в компанії Orion Pictures (зараз належить до складу Amazon MGM Studios). Orion погодилася стати дистриб'ютором фільму, якщо Кемерон зможе отримати фінансову підтримку деінде. Далі сценарієм зацікавився Джон Дейлі — голова і президент Hemdale Film Corporation.
Кемерон хотів, щоб його презентація проєкту для Джона Дейлі допомогла остаточно укласти угоду. Тож режисер попросив свого друга Ленса Генріксена прийти на зустріч раніше, одягнувшись і поводячись як Термінатор.
Перед презентацією Генріксен, одягнений у шкіряну куртку, з фальшивими порізами на обличчі й золотою фольгою на зубах, вибив двері в офіс і сів у крісло.
Джон Дейлі був вражений сценарієм, ескізами Кемерона та його пристрастю до проєкту. Наприкінці 1982 року Дейлі погодився фінансово підтримати фільм за допомогою HBO та Orion.
Бюджет "Термінатора" спочатку становив 4 мільйони доларів, а згодом був збільшений до 6,5 мільйона доларів.
Зйомки фільму розпочалися в березні 1984 року і тривали 12 тижнів.
Прем'єра фільму відбулася 26 жовтня 1984 року в 1012 кінотеатрах по всій території США. Рецензії від критиків загалом були позитивними, а завдяки ентузіазму глядачів фільм заробив понад 9,7 мільйонів доларів США за перші десять днів прокату.
Вплив Холодної війни, міф про Мінотавра і маскулінність: культурний та соціальний контекст створення "Терімнатора"
"Термінатор" з'явився на світ у десятиліття, що відзначилося технологічним прогресом і залишками тривоги з часів Холодної війни. На початку 1980-х стрімко розвивалися комп'ютерні технології, що викликало у суспільстві захоплення і страх перед потенціалом штучного інтелекту.
Такі фільми, як "Воєнні ігри" (1983), також торкалися цієї теми, але "Термінатор" поглибив її, представивши похмуре майбутнє, де машини обернулися проти своїх творців. Історія фільму про "Скайнет" — оборонну систему, яка стає самосвідомою і вирішує знищити людство, — перегукується зі страхами перед автоматизацією та ядерною війною, що були нагальними проблемами в епоху Рейгана.
"Центральним персонажем фільму є Термінатор, кіборг, чия взаємодія з людьми підкреслює тему дегуманізації. Нездатність Термінатора співпереживати чи виражати людські емоції в поєднанні з його невпинним прагненням досягти своїх цілей символізує потенціал технологій позбавити людину самої суті людяності — співчуття, емпатії та морального осуду. Це зображення перегукується з критичною теорією, зокрема з роботами Герберта Маркузе та Теодора Адорно, які були стурбовані тим, як технологія як інструмент економічного та політичного панування може призвести до одновимірного суспільства, де технологічна раціональність переважає над людськими цінностями", — пише містер Едвардс у матеріалі "Термінатор: Соціологічний аналіз".
Але теми фільму відображають не тільки часи, у які він був створений, а й глибші культурні коди. У матеріалі на тему символізму "Термінатора" автор із ніком BA Thompsonator проводить цікавий зв'язок між сюжетом фільму та грецькими міфами.
Автор спирається на те, що головною темою перших двох фільмів є ідея про те, що кожен може переписати власну долю. Це суперечить головній темі грецької міфології, яка полягає в тому, що долю не можна обдурити, і чим більше ти намагаєшся втекти, тим більше заплутуєшся в ній.
"Зніміть з «Термінатора» все до найпростіших складових, і те, що залишиться — це історія Тесея, який зіткнувся з Мінотавром у лабіринті. У фільмі лабіринтом є темні, звивисті, подекуди безлюдні вулиці Лос-Анджелеса. Він брудний, заплутаний і страшний. Термінатор, досконала машина для вбивства, подібна до Мінотавра, полює і вбиває невинних перехожих, які стають на його шляху. Врешті-решт монстра перемагає молода героїня Сара Коннор у найпохмурішій і найменшій частині лабіринту — на сталеливарному заводі".
Багато фільмів спираються на фабули сюжетів давньогрецьких міфів, адже це загальнозрозумілі та драматичні історії. Тож не дивно, що сценарій "Термінатора" перегукується з темами міфу про виживання, переслідування та боротьбу між людством і жахливою силою, що ховається в тіні.
"Термінатора" також неодноразово розглядали через призму психоаналізу. Наприклад, психоаналітик Деріан Лідер назвав стрічку прикладом того, як кінематограф працює з поняттям маскулінності.
"Нам знову і знову показують, що для того, щоб бути чоловіком, потрібно більше, ніж мати біологічне тіло чоловіка: до нього має бути додано щось ще... Бути чоловіком означає мати тіло плюс щось символічне, щось, що не є, зрештою, людським. Звідси частий мотив людини-машини, від «Чоловіка на шість мільйонів»Американський науково-фантастичний та пригодницький телесеріал, який виходив з 1973 по 1978 роки, про колишнього астронавта, полковника ВПС США Стіва Остіна. до «Термінатора» чи «Робокопа»", — пише Лідер.
Усі ці прочитання показують, що "Термінатор" резонував з глядацтвом на багатьох рівнях — від психологічних архетипів до відображення повсякденних тривог. Це робить його не просто видовищним бойовиком, а й глибокою роботою, яку цікаво розглядати та аналізувати з різних боків.
"З нього вийшов би до біса гарний Термінатор": про зустріч зі Шварценеггером та кастинг на ролі
"Термінатор" та подальші фільми франшизи породили багато яскравих героїв, але ніхто з них не запам'ятався глядачам настільки сильно, як сам Т-800 та Сара Коннор. Їхні персонажі є найбільш знаковими для фільму і всієї франшизи завдяки своїм контрастним, але тісно пов'язаним ролям.
- Т-800 (Арнольд Шварценеггер)
Одна з перших асоціацій, яка спадає на думку при згадці "Термінатора" — це обличчя Арнольда Шварценеггера. Воно й не дивно, адже саме він зіграв роль загрозливого робота з майбутнього. Хоча зараз важко уявити на місці Шварценеггера когось іншого, доля фільму і самого актора могла скластися зовсім по-іншому.
Після початку роботи над фільмом один із продюсерів — Майк Медавой (який працював у комапнії Orion) — повідомив Кемерону, що він знайшов акторів на головні ролі. Його пропозицією був О.Джей СімпсонАмериканський професійний футболіст НФЛ, актор на роль Термінатора, і Арнольд Шварценеггер на роль Різа.
"Судячи з усього, він щойно познайомився з ними на вечірці і пообіцяв їм обом головні ролі — не порадившись із нами. Я одразу ж після того дзвінка сказав йому, що О. Джей Сімпсон — це погана ідея. Це був безперспективний варіант, і ми ніколи серйозно не розглядали його ні на секунду. Майк запитав, чи можу я принаймні зустрітися з Арнольдом, і мушу сказати, що мені було цікаво це зробити, хоча я не думав, що він підходить для ролі Різа", — розповідав Кемерон.
Під час зустрічі Шварценеггер виявив велике захопленим сценарієм. В автобіографії "Пригадати все" актор пише:
"У мене було дуже чітке бачення Термінатора. Я сказав Кемерону: «Одна річ, яка мене турбує, — це те, що хто б не грав Термінатора, хай О. Джей Сімпсон чи хтось інший, дуже важливо, щоб він пройшов правильну підготовку. Тому що, якщо подумати, якщо цей хлопець дійсно машина, він не буде моргати, коли стріляє. Коли він заряджає новий магазин у свою зброю, йому не потрібно буде дивитися, тому що це буде робити машина, комп'ютер. Коли він вбиває, на його обличчі не буде абсолютно ніякого виразу, ні радості, ні перемоги, нічого. Ніяких роздумів, ніяких моргань, ніяких думок, тільки дія".
Водночас протягом цієї зустрічі сам Джеймс Кемерон розгледів у Шварценеггері потенціал для ролі Термінатора:
"Я просто спостерігав за ним: сила його обличчя вразила мене більше, ніж його статура. Я уявляв його як живий танк і знав, що це спрацює. Я повернувся до Джона Дейлі, нашого виконавчого продюсера в Hemdale і сказав: Ну, він не підходить для Різа. Але з нього вийшов би до біса гарний Термінатор»".
Вперше Шварценеггер з'явився на екрані в ролі культового Т-800 у віці 37 років і продовжував грати машину-вбивцю у франшизі до 72 років. Виразна статура Шварценеггера, який займався бодибілдингом та обмеженість діалогів зробили його гру культовою. Але він також підпадав під гіпермаскулінний типаж героїв тогочасної "жорсткої" політики епохи Рейгана (з інших прикладів: Сильвестр Сталлоне і Чак Норріс).
У "Термінаторі" Шварценеггер мав лише 17 реплік (приблизно 70 слів). Цей підхід до створення персонажа був зрозумілий, адже так Т-800 виглядав більш загрозливим, справжнім вбивцею, який більше зацікавлений у діях, ніж у словах. Це також підкреслило ефект від його культової фрази "Я повернуся" (I'll be back).
- Сара Коннор (Лінда Гамільтон)
Сара Коннор у виконанні Лінди Гамільтон стала культовою персонажкою, переосмисливши роль жінки у бойовиках і створивши один із найтривкіших жіночих образів у кінематографі.
Спочатку Сара представлена як звичайна молода жінка — офіціантка, що живе нічим не примітним життям. Але з розвитком сюжету її героїня зазнає драматичної трансформації, перетворюючись із переляканої, вразливої жертви на стійку бійчиню і, врешті-решт, рятівницю людства.
Спочатку на роль Сари Коннор Джеймс Кемерон розглядав кандидатури Дженніфер Джейсон Лі ("Мерзенна вісімка"), а також Розанни Аркетт ("Кримінальне чтиво"). Зрештою роль відійшла Гамільтон і вона зіграла Сару Коннор у фільмах "Термінатор", "Термінатор 2: Судний день" і "Термінатор: Темна доля".
"Під час роботи над першим фільмом ми не те щоб подобалися чи не подобалися одне одному. Єдиного разу, коли я попросила його показати мені плейбекТехнічний запис із камери, який транслюється на зовнішній рекордер або комп'ютер, що допомагає переглядати відзнятий матеріал одразу на локації, у мене був один величезний вибуховий момент. Зазвичай я не потребую цього, але це був важкий день, коли, здається, я втратила частину своєї впевненості й коли я попросила переглянути плейбек, він сказав: «У нас немає часу. Рухаємося далі!» І я просто оскаженіла. Я вивела його зі знімального майданчика і сказала: «Якщо ти хочеш бачити на екрані людину, то стався до мене, як до людини»", — згадувала Гамільтон про Кемерона.
Акторська гра Гамільтон у ролі Сари Коннор допомогла переосмислити жіночі ролі в бойовиках, відійшовши від пасивних чи суто декоративних персонажок до повноцінних героїнь, здатних рухати сюжет і брати участь у екшн-сценах бойовиків. Її фізична трансформація у фільмі "Термінатор 2: Судний день" (1991), де персонажка постала загартованою, мускулистою версією Сари, ще більше підкреслила еволюцію жіночої сили на екрані, поєднуючи емоційну глибину з фізичною витривалістю.
Сара Коннор стала символом жіночої емансипації, надихнувши на ціле покоління персонажок, які більше не були обмежені ролями любовних інтересів чи другорядних фігур. Вона проклала шлях сильним жіночим образам у бойовиках, таким як Еллен Ріплі у франшизі "Чужі", Лара Крофт у "Розкрадачці гробниць", а також Фуріоза з серії "Шалений Макс".
Спецефекти
Візуальні ефекти у "Термінаторі" були революційними для свого часу, вони створені завдяки поєднанню практичних ефектів, стопмоушн-анімації та аніматроніки.
Оскільки фільм мав відносно невеликий бюджет, Джеймсу Кемерону та його команді довелося творчо підійти до того, як оживити Термінатора та його футуристичний світ.
- Практичні ефекти та мініатюри
Значна частина екшн-сцен у фільмі побудована на практичних ефектахСпеціальний ефект, створений фізично, без комп’ютерних зображень чи інших методів постпродакшну.. Вибухи, автомобільні гонитви та перестрілки були зняті з використанням трюків та реальних локацій. Мініатюри також використовували для зображення деяких масштабних ефектів, таких як сцени війни майбутнього, де сили опори людей борються з машинами "Скайнету". Ці мініатюри були ретельно створені та зняті, щоб створити видимість масових руйнувань за значно менший бюджет.
- Стопмоушн-анімація
Для сцен, де ендоскелет Термінатора повністю розкривається і перебуває в русі, була використана стоп-моушн анімація.
Фінальна батальна сцена, в якій металевий скелет Термінатора переслідує Сару Коннор по фабриці, була створена за допомогою детальної мініатюрної моделі та техніки стопмоушн-анімації. Кожен кадр ретельно відзнімали, злегка переміщуючи модель і створюючи ілюзію руху у швидкому відтворенні. Ця техніка додала тривожної, механічної природи Термінатору.
- Аніматроніка
Студія Стена Вінстона (Stan Winston Studio) відіграла важливу роль у створенні аніматроніки фільму, включно з повномасштабною механічною версією ендоскелету Термінатора та подобою Шварценеггера в ролі кіборга.
Для сцен, де людська оболонка Термінатора пошкоджується, оголюючи метал під нею, використовували аніматронічну ляльку.
Наприклад, знаменита сцена, де Термінатор лагодить своє око перед дзеркалом, була виконана за допомогою реалістичної ляльки з обличчям Арнольда Шварценеггера, що дозволило відтворити складні рухи та детальні ефекти розрізання плоті й оголення механізмів.
- Грим і протези
Поступове руйнування Термінатора, що демонструє машину під людською шкірою, було досягнуто завдяки поєднанню гриму, протезів та аніматроніки. Гримери створили реалістичні рани та механічні елементи, які повільно розкривалися в міру того, як Термінатор отримував ушкодження, що додавало фільму реалістичності.
- Зворотна проєкція
Певні ефекти були досягнуті за допомогою зворотної проєкції, коли фонові зображення проєктували позаду акторів, щоб імітувати футуристичне або небезпечне середовище.
Разом ці ефекти, хоч і створені з обмеженими ресурсами, надали "Термінатору" його фірмового грубого, механізованого стилю і встановили високий стандарт поєднання практичних та спецефектів у малобюджетному кіно. Ці ефекти допомогли закріпити за фільмом статус класики фантастики і заклали основу для більш складних CGI-ефектів у його сиквелах.
Спадщина та вплив "Термінатора"
Незважаючи на скромний бюджет, успіх "Термінатора" був революційним. Він зібрав понад 78 мільйонів доларів у світовому прокаті й продемонстрував, що наукова фантастика може бути як комерційно успішною, так і сюжетно наповненою.
Фільм вплинув на численні жанри, від кіберпанку до бойовиків, і допоміг закріпити ідею нездоланного лиходія, створивши шаблон, який згодом був використаний у таких фільмах, як "Робокоп" (1987) і "Хижак" (1987). "Термінатор" також встановив новий стандарт для зображення подорожей у часі, поєднавши їх з особистими історіями про долю та людську боротьбу.
Зображення похмурого майбутнього вплинуло на такі фільми, як "Матриця" (1999) та "Особлива думка" (2002), а образ Сари Коннор відкрив двері для більш сильних і складних жіночих образів у бойовиках.
У другому "Термінаторі" персонаж Шварценеггера перетворився з лиходія на захисника, що ще більше розвинуло наратив і залучило глядачів до ширшої міфології війни між людьми та "Скайнетом".
Цей фільм підніс франшизу до легендарного статусу, поєднуючи екшн, філософські питання про штучний інтелект і глибоко людську історію про виживання та долю. Після цього франшиза продовжилася кількома сиквелами, щоправда, з різним ступенем критичного та комерційного успіху:
- "Термінатор 3: Повстання машин" (2003) продовжив сюжетну лінію, представивши нового, більш досконалого Термінатора, але не отримав такого ж визнання критиків, як його попередники.
- Фільм "Термінатор: Порятунок" (2009) змістив акцент на майбутню війну, нарешті показавши похмурий світ, яким править "Скайнет", але відсутність ключових персонажів, таких як Сара Коннор, і неоднозначне сприйняття нової тональності та фокусу на Джоні Коннорі вплинули на його успіх.
- "Генезис Термінатора" (2015) спробував перезавантажити франшизу з новою хронологією, але зіткнувся з критикою за заплутаний сюжет, незважаючи на те, що повернув Арнольда Шварценеггера.
- "Термінатор: Темна доля" (2019) представив глядачам як повернення Лінди Гамільтон, так і Шварценеггера, слугуючи прямим продовженням "Термінатора 2" та ігноруючи події інших сиквелів. Незважаючи на те, що критики високо оцінили повернення до основної суті оригінальних фільмів, фільм зазнав труднощів у прокаті.
- Окрім фільмів, на екрани також виходив серіал "Термінатор: Хроніки Сари Коннор" (2008–2009), де роль Коннор зіграла акторка Лена Гіді, яка згодом набула популярності за роль Серсеї у "Грі престолів".
Попри злети та падіння різних сиквелів, франшиза "Термінатор" залишається непохитним символом науково-фантастичного кіно. Її ключові теми виживання, спротиву та небезпек неконтрольованих технологій продовжують знаходити відгук у глядачів.
У 2024 році франшиза святкує 40 років з моменту виходу оригінального фільму, і її спадок досі має величезний вплив на сучасні розповіді про технології, штучний інтелект і боротьбу людства за контроль над своїми творіннями.
Підтримайте збір Суспільного Мовлення разом із Фондом "Повернись живим" для батальйону безпілотних авіаційних систем 14 Окремої механізованої бригади ЗСУ.
Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok
Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: [email protected]
