З 26 березня по 21 травня стримінг Apple TV+ випустив усі серії першого сезону серіалу "Студія". У центрі сюжету Метт Ремік (Сет Роген, який також є одним зі співавторів серіалу) — кіноман, якого несподівано призначають головою кіностудії "Континенталь".
Протягом десяти епізодів серіал простежує боротьбу Реміка та його прагнення знайти баланс між мистецькими амбіціями й безжальним корпоративним тиском.
Майже одразу після фіналу першого сезону "Студію" продовжили на другий, а численні профільні видання вже пророчать серіалу як мінімум номінації на "Еммі".
У цьому матеріалі для Суспільне Культура кінокритикиня Альона Шилова розповідає, як "Студії" вдалося підкорити серця критиків та глядачів, як проходили зйомки одним кадром і камео яких знаменитостей можна побачити на екрані.
Структура серій, персонажі та конфлікти
"Студія" — не перший серіал від великого стримінгу, що показує кінобізнес через призму комедії. У листопаді 2024 року платформа HBO представила перші епізоди серіалу "Франшиза" — сатиричного проєкту, що висміював процеси зйомки масштабних супергеройських фільмів. У центрі сюжету також була вигадана студія (з явними посиланнями на Marvel) та асистент режисера, який прагнув врятувати зйомки фільму.
"Франшиза" отримала помірні відгуки від глядачів та критиків, а компанія HBO закрила проєкт після першого сезону. Тож коли за декілька місяців Apple TV+ виклав перші серії "Студії", серіал став своєрідною альтернативою і новим способом переосмислення теми.
Важливо зазначити, що пропри спільний комедійний підхід, між серіалами все ж таки є свої відмінності. Своєю структурою "Студія" більше нагадує класичні ситкоми: із серії в серію глядачі потрапляють у хаотичні та комедійні ситуації, що трапляються з головними героями:
- Метт Реммік (Сет Роген)
Палкий кіноман, який несподівано стає керівником великої голлівудської студії. Його любов до кіно постійно стикається із суворими реаліями розважального бізнесу.
- Сел Заперштейн (Айк Барінголц)
Найкращий друг Метта та його вірний колега, який також займається продюсуванням фільмів. Через образ Села автори серіалу водночас висміюють і драматизують багато голлівудських кліше: залежність від наркотичних речовин, неспроможність знайти спільну мову з дітьми та велику любов до вечірок.
- Квінн Гаккетт (Чейз Суй Вондерс)
Молода талановита креативна менеджерка, яка прагне стати продюсеркою незалежних фільмів. Квінн втілює "свіжу кров": юна, різка, впевнена у своєму баченні та амбіціях, вона репрезентує хвилю молодих авторів у Голлівуді, що борються за право створювати високохудожнє кіно.
- Мая Мейсон (Кетрін Ган)
Піар-менеджерка "Континенталю" та частина найближчого кола Ремміка. Вона холодно і прагматично аналізує потенціал фільмів на продажі та касові збори, паралельно вражаючи стильними образами у кожній новій серії. Через персонажку Маї "Студія" показує, наскільки комерціалізованим є світ сучасного кіно і як мета продати часто переважує мистецькі амбіції.
Також одними з частих героїв стають Гріффін Мілль (Браян Кренстон) — владний і розважливий власник студії, який тримає Метта під постійним тиском, і Патті Лей (Кетрін О'Гара) — колишня керівниця студії, чиє місце зайняв Метт, і яка стає його своєрідною наставницею.
Кожен епізод "Студії" з різних боків висвітлює головний конфлікт серіалу — боротьбу між творчим самовираженням та комерціалізацією кіно. Головне завдання Метта — підняти студію на новий рівень і задовольнити як жадібного власника (тобто зняти фільми, що зберуть велику касу), так і більш вибагливих глядачів у авторському, глибокому кіно. Ця сюжетна лінія найбільше виринає у першій та двох останніх серіях, але інші епізоди також відображають цей провідний мотив.
Кожна серія (за винятком двох останніх, які, по суті, є одним великим епізодом) містить свою завершену історію всередині. Через це "Студія" може відчуватися як ситком, бо за правилами жанру герої стикаються з новою проблемою в кожному епізоді, а до фіналу серії все повертається до вихідної точки.
Водночас "Студія" не обмежується лише одним жанром чи підходом до оповіді — через різні підсюжети, стилістику та гумор автори серіалу зачіпають цілий пласт хаотичних голлівудських історій, де любов до кіно стикається з людськими вадами.
Гумор і стилістика
Через різноманітні підсюжети у серіях "Студія" може експериментувати з різними жанрами та стилістикою. Одним із найяскравіших прикладів є четверта серія під назвою "Зникла плівка". Під час зйомок фільму в жанрі нуару (який підозріло нагадує "Китайський квартал") Метт і Сем розслідують зникнення плівки з відзнятим матеріалом. Під час імпровізованого детективного розслідування Метт записує усі свої думки на диктофон, що створює ефект закадрової оповіді, притаманної класичним нуарним фільмам 50–60-х років.
Навіть граючись із формою, автори серіалу не забувають про головну тему: у цій же серії також розгортається окремий конфлікт із боротьбою за спадщину кіно. Через те що фільм знятий на плівку (дорогий та багато в чому непрактичний вибір у сучасних умовах), для Метта вкрай важливо, щоб усе склалося добре. Адже провал (зникнення бобіни) може стати негативним прикладом для інших великих студій, які поставлять хрест на зйомці на плівку.
Інший приклад — сьома серія під назвою "Кастинг". Під час підбору акторів до масштабного проєкту Метт і його команда помічають, що усі небілі актори будуть озвучувати намальованих персонажів, тоді як білі гратимуть живих людей у кадрі. Це запускає ланцюжок комедійних та абсурдних обговорень, у яких команда намагається знайти "ідеальний расовий баланс".
Хоч ця серія не експериментує з візуальною стилістикою (як вже згаданий четвертий епізод), вона фокусується на актуальному та сучасному питанні про репрезентацію і расизм у кіно. Через різних персонажів автори серіалу дають голос різним перспективам на цю тему, не втрачаючи комедійність та влучно підкреслюючи абсурдність деяких переживань.
Через поєднання різних візуальних та комедійних підходів "Студія" залишалася свіжою та цікавою для перегляду: кожен новий епізод мав чим здивувати й насмішити. Не в останню чергу в очікуванні нових серій зіграв роль ще один прийом серіалу — камео відомих кінематографістів.
Камео у "Студії": запрошені гості та зіркові імена
Поява відомих імен майже у кожному епізоді "Студії" стала однією з візитівок серіалу. Від Мартіна Скорсезе та Шарліз Терон у першій серії до Зої Кравіц та Девіда Франко у фінальних епізодах — зіркові актори та режисери з'являлися у "Студії" протягом усього першого сезону.
Ці камео не лише додають серіям ефекту несподіванки та комізму, але й посилюють реалістичність голлівудського середовища, в якому крутяться герої серіалу. Змішуючи вигаданих персонажів зі знайомими обличчями, "Студія" робить себе більш дотичною до реального світу кіно, від чого сатира відчувається гострішою та правдоподібнішою.
Цікаво, що Сет Роген сам прописав більшість камео у серіалі, тримаючи у голові постаті конкретних людей.
"Усе було пов'язано з історіями епізодів і тими, хто працювали на розвиток різних сюжетних лінй, тому це було досить специфічно. Ми писали камео під нашу ідеалізовану версію того, кого ми хотіли б бачити в кадрі, і ми дуже часто отримували цих людей, що шокувало", — розповів Роген.
За його словами, голлівудські зірки доволі спокійно ставляться до висміювання себе та Голлівуду і часто розуміють жарти.
Зйомка одним кадром
Говорячи про "Студію" неможливо не згадати ще одну виразну рису серіалу — ефект зйомки одним кадром.
На момент виходу перших серій "Студії" цей прийом не здобув належної уваги, переважно тому, що тоді інший серіал — "Юнацтво" — викликав значно більше резонансу і також був знятий одним кадром.
Усі серії "Студії" зняті у стилі одного дубля: між ними є непомітні монтажні склейки, а довжина деяких сцен сягає понад 10 хвилин. Такий підхід обрали задля ефекту присутності тут і зараз — щоб глядачі відчували напругу та хаотичність подій довкола.
"Якщо ви знімаєте щось про Голлівуд, зробити щось технічно складне стверджує вашу позицію як людини, яка має право говорити про ці речі", — сказав Роген.
Окрім технічного підходу до зйомок одним кадром, "Студія" також показує, наскільки складним є цей процес і скільки ресурсів він потребує. У другій серії під назвою "Один дубль" Метт приходить на знімальний майданчик режисерки Сари Поллі (реальна режисерка, яка зняла такі фільми, як "Жінки говорять" та "Химера"), щоб стати свідком зйомки сцени одним кадром.
Більша частина гумору в цьому епізоді будується на тому, що Метт незумисно псує кожен дубль і команді доводиться починати спочатку. Серія влучно відображає напругу і стрес, який пов'язаний з цим підходом, що слугує своєрідним метакоментарем до усієї візуальної стилістики серіалу.
Про успіх "Студії"
Майже одразу після фіналу першого сезону "Студію" продовжили на другий, а численні профільні видання вже пророкують серіалу як мінімум номінації на "Еммі". Крім того, серіал явно вподобали як критики та голлівудські зірки, так і широке глядацтво. Тож у чому секрет його успіху?
Відповідь може здатися простою, але від того не стає менш правдивою — у щирості.
Під час перегляду стає очевидно, що Сет Роген та його команда знають, про що розповідають: вони проводять глядачів за лаштунки метушливих знімальних процесів, узгоджень бюджетів й укладання договорів з режисерами та акторами. Але все це через призму гумору, абсурду та легкого божевілля.
Інша сильна сторона авторів "Студії" — безмежна любов до кіно. Вона проявляється в усьому: від складного підходу до зйомки до маленьких жартів і цитувань улюблених фільмів персонажами. Не виникає сумніву, що "Студія" — це любовний лист до кіно, який не сприймає себе занадто пафосно або серйозно, через що ще більше підкуповує глядачів.
Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok
Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: [email protected]
