Від пригод у найглибших куточках галактики до історій про сім’ю, дружбу та кохання.
Спеціально для Суспільне Культура журналістка Альона Шилова розповідає про десять анімаційних фільмів, що пропонують глядачу широкий вибір різноманітних історій та будуть цікаві як дітям, так і їхнім батькам.
"Пригоди Тінтіна: Таємниця "Єдинорога""
Молодий газетний репортер Тінтін подорожує по всьому світу і часто стає учасником захопливих пригод. Ця історія не стає винятком, адже до рук хлопця потрапляє загадковий старовинний манускрипт, який має привести його до давно затонулих скарбів, що спочивають на морському дні на фрегаті "Єдиноріг". Заручившись підтримкою капітана Геддока та паралельно тікаючи від піратів, Тінтін вирушає у захопливу пригоду, де океан змінюється пустелею, а баталії на шпагах — дуеллю на підйомних кранах.
Неймовірно винахідлива та деталізована історія, підкреслена майстерною режисурою Стівена Спілберга. Цікаво, що коли у 1981 році в прокат вийшла стрічка "Індіана Джонс: У пошуках втраченого ковчега", багато європейських рецензентів звинуватили Спілберга в плагіаті, зокрема стосовно образу Індіани Джонса, який, як вони вважали, майже повністю повторює героя Тінтіна. Справа в тому, що Тінтін є головним персонажем бельгійської серії коміксів "Пригоди Тінтіна" авторства Ерже та почав з’являтися на екрані ще у 90-х.
Сам Спілберг звернув увагу на коментарі критиків і прочитав ряд коміксів, присвячених Тінтіну. Як ми бачимо, матеріал йому настільки сподобався, що у 2011 році світ побачив його власну інтерпретацію, яку, безперечно можна вважати як однією з найкращих анімаційних робіт, так і пригодницьких історій за останні роки. А ще головний антагоніст мультфільму має обличчя самого Стівена Спілберга.
"Планета скарбів"
Події мультфільму переносять глядача в альтернативне майбутнє, де люди живуть на штучних планетах і вільно переміщаються просторами безкрайнього космосу на вітрильних кораблях.
Головний герой – Джим Гокінс, шістнадцятирічний юнак, який з дитинства захоплюється легендою про планету Скарбів, осередок золота та багатств, які небезпечний пірат капітан Флінт збирав усе своє життя.
Одного доленосного дня до рук Джима потрапляє карта, яка може привести його до омріяної планети. Разом зі своїм товаришем, доктором Делбертом Доблером, Джим вирушає на пошуки цих цінностей. Однак щось бентежить протягом усієї дороги.
Уже згодом виявиться, що дехто у команді, що зібралася на судні, матиме свої плани на цей вояж.
Мультфільм є науково-фантастичною адаптацією роману "Острів скарбів" Роберта Луїса Стівенсона. Можливо, це той рідкісний випадок, коли екранізація справді перевершує оригінал. Окрім того, що автори стрічки проявили велику винахідливість (чого вартують тільки корабель з вітрилами, який пливе космічними просторами, або цілі механізми замість планет чи навіть людей), вони також додали й глибини персонажам Стівенсона.
У мультфільми стосунки Джима та Сільвера мають контекст батька та сина, вони додають їхньому спілкуванню глибини, у той час як у першоджерелі Сільвер був страшним піратом, без жодних людських рис чи натяків на м’якосердя.
"Залізний велетень"
Події відбуваються в 1950-х роках, коли величезний літаючий об'єкт падає з неба на Землю. Це стається неподалік від невеличкого містечка в штаті Мен.
Через кілька днів після цієї пригоди місцевий хлопець Гоґарт Ґюз уночі натикається на гігантського сталевого робота, що їсть метал. Незважаючи на свій вигляд, інопланетний гість виявляється найдобрішим створінням. Гоґарту вдається приручити велетенський людиноподібний механізм та стати йому справжнім другом, поділившись із ним тим, що він знає про життя сам, чув від мами або дізнався в школі. А проте про існування робота довідалися військові, які вирішують знищити прибульця. Тільки Гоґарт може врятувати залізного велетня.
Ця історія знята за однойменною книгою британського поета і дитячого письменника Теда Ґ’юза. Вона також стала режисерським дебютом для Бреда Берда, який пізніше подарував світу анімації такі роботи, як "Рататуй", "Суперсімейка" та інші.
"Як приборкати дракона: трилогія"
Перша стрічка трилогії знайомить глядача з мешканцями острова Олух – відчайдушними вікінгами, які вже протягом семи поколінь боронять свої території від драконів.
Величезні літаючі чудовиська завдають місцевим жителям безліч клопоту, здійснюючи підступні, блискавичні набіги на невелике поселення і знищуючи запаси провізії. Стати найкращим драконоборцем і отримати визнання всього поселення – велика честь та мрія кожного вікінга.
Про це ж мріє і головний герой Гикавка, однак замість м’язів та точених сокир він обирає використовувати власні винаходи та інтелект. Одного разу йому все ж таки вдається збити рідкісного дракона завдяки власній конструкції, але замість того, аби вбити крилату істоту, він вирішує приручити її. З цього моменту починається неймовірна дружба між драконом та хлопчиком.
Чудова анімаційна трилогія, яка з кожною новою частиною сягає вищого рівня як анімації, так і сценарію. Тут можна побачити і проблеми батьків та дітей, і пошуки себе та свого майбутнього. Усі три частини вигравали престижні нагороди у світі кіно, зокрема часто відзначали неймовірний саундтрек Джона Павелла, який вважається одним із найкращих композиторів сучасності.
"Атлантида: Загублена імперія"
Молодий вчений-картограф на ім’я Майло Тетч мріє знайти Атлантиду – зниклий під водою континент, пошуки якого почав колись давно ще його дід. Удача посміхнулася Майло, коли той нарешті зміг відшукати щоденник, у якому містилися підказки про місцезнаходження Атлантиди, а ексцентричний мільярдер Престон Вітмор погоджується профінансувати експедицію. На чолі з капітаном Рурком та його вірною командою Майло спускається в морські глибини у пошуках країни достатку і вічного свята. Однак якщо інтерес Майло є суто науковим, то його екіпаж, схоже, має геть інші мотиви.
Недооцінена класика анімації Disney, яка має відсилки на "Двадцять тисяч льє під водою" та храми й будівлі Південно-Східної Азії. На стиль фільму, починаючи від дизайну героїв і закінчуючи зображеннями на фоні, сильно вплинув стиль творця коміксів "Геллбоя" Майка Міньоли, а мова Атлантиди була сконструйована Марком Окрандом, який також створив клінгонську із "Зоряного шляху" та дотракійську з "Гри престолів".
"ВОЛЛ·І"
Дії фантастичного мультфільму розгортаються в далекому майбутньому, коли Земля стала непридатна для життя і люди були змушені її залишити. Єдиний, хто залишився на планеті, – це робот ВОЛЛ-І.
Роками ВОЛЛ·І старанно працює на безлюдній Землі, очищаючи нашу планету від гір сміття, яке залишили після себе люди. Однак його існування кардинально змінюється, коли серед купи сміття ВОЛЛ·І знаходить маленький зелений паросток, а на Землю прилітає робот-розвідник Єва, послана людьми дізнатися, як йдуть справи на рідній планеті. ВОЛЛ·І закохується в Єву, але коли та повертається на корабель, щоб знов полетіти у космос до людей, ВОЛЛ-І вирушає за коханою, залишивши своє колишнє життя та Землю.
Це історія з сильним меседжем, який не втратив своєї актуальності. Це ніжна та захоплива історія про кохання роботів та застереження про майбутнє людей.
Фільм здобув 45 нагород і номінувався ще на 39.
"Уперед"
Головними героями мультфільму є брати-ельфи – Барлі та Іан. Їхній світ населений різними магічними істотами – від тролів до єдинорогів. І хоча раніше все довкола було сповнене магією, ці часи давно минули. Тепер магічні істоти літають на літаках, водять машини і користуються всіма благами технологій.
Тож коли брати знаходять старовинну магічну реліквію, це перевертає їхній світ з ніг на голову. Адже тепер Іан може здійснити своє заповітне бажання – повернути до життя свого батька, який помер ще до його народження. Його старший брат Барлі радо береться допомогти, але ситуація виходить з-під контролю, тож тепер брати змушені вирушити в захоплюючу подорож, щоб відновити бодай частинку магії у своєму світі та все-таки побачити тата.
Режисером та сценаристом мультфільму виступив Ден Скенлон, чий батько загинув, коли Скенлону та його брату було рік та три роки відповідно. Ідея мультфільму прийшла до нього після того, як він почув запис голосу свого тата.
"Король Лев"
"Король Лев" – класика Disney та, мабуть, один із найвідоміших мультфільмів.
Історія розгортається у далекій африканській савані, де править мудрий король Муфаса. Усі звірі тріумфують, адже у їхнього короля народився спадкоємець, якого називають Сімба. І тільки рідний брат Муфаси – Шрам, який будь-що-будь, прагне стати королем, зовсім не радий цій новині. Він починає будувати план, як одночасно позбутися Муфаси та його малюка.
Уже незабаром молодий Сімба пізнає всю тяжкість втрати і зради та навіть вирушить у вимушене вигнання. Але навіть далеко від дому він не тільки знаходить нових друзів, а й набуває рішучості відновити справедливість і посісти своє законне місце.
""Король Лев" вважався невеликим фільмом, тому що ми збиралися ризикувати, створюючи його. Суть історії полягала в тому, як маленьке левеня звинуватив власний дядько в убивстві батька й усе це на тлі музики Елтона Джона. Люди казали: "Що? Ну, удачі вам із цим". Але з певних причин у результаті в команді опинилися ті, хто був по-справжньому захоплений і зацікавлений фільмом", – продюсер стрічки Дон Хан.
"Кубо і Легенда самурая"
Хлопчик на ім'я Кубо живе в невеликому японському селі разом зі своєю матір'ю. Будучи дитиною забороненого кохання між богинею і відважним самураєм, від самого свого народження Кубо змушений ховатися в печері, звідки він може виходити лише вдень, коли його не може розгледіти його зловісний дідусь Місячний Король. Кубо ніколи не бачив свого батька, але його мати розповідала сину, що батько був красивим відважним самураєм, який врятував безліч людей. Син дуже хотів бути на нього схожим і шкодував, що той загинув.
Але одного разу Кубо затримується на вулиці довше від дозволеного, і Місячний Король знаходить його. Щоб врятувати сина, мати Кубо своєю магією закидає його в далекі краї й оживляє оберіг у вигляді мавпи, щоб розумна тварина допомагала Кубо знайти зачаровані обладунки батька-самурая, в яких можна побороти Місячного Короля.
Сам режисер фільму розповідав, що ця стрічка також несе у собі багато любові до матерів: "У дитинстві я проводив багато часу на самоті, досліджуючи ліс біля свого будинку. Але коли я цього не робив, усе моє існування оберталося навколо моєї сім’ї. Моя мама була моїм найближчим другом у світі. Це не були дивні, дисфункціональні, співзалежні взаємини "мати-хлопчик". Це були щирі стосунки. І це був справді визначальний зв’язок для мого молодого життя, як і для Кубо".
"Мандрівний замок"
Роботи Хаяо Міядзакі відомі своїми антимілітаристськими та пацифістськими настроями. Не є винятком і "Мандрівний замок".
Дія фільму відбувається у казковому світі, де два королівства ведуть війну між собою, а технічний прогрес і магія побутують водночас. Юна сирота Софі працює в капелюшній крамничці й геть не мріє про захопливі пригоди. Однак одного разу вона стикається із загадковим і привабливим молодим чарівником на ім'я Хаул. Симпатія, що виникла між ними, не лишається непоміченою для відьми Пустки, яка сама бореться за серце Хаула. Вона насилає на Софі прокляття, перетворюючи її на стару жінку.
Через це перетворення Софі покидає рідний будинок, аби знайти відьму Пустки та повернути собі свій справжній вік. На своєму шляху вона натрапляє на Мандрівний замок – дивну споруду, що належить Хаулу, де також проживають його учень Маркл і вогненний демон Кальцифер. Згодом виявляється, що Софі не єдина на кому лежить прокляття, військові напруга зростає, а секрети, які Хаул так старанно ховає, поступово починають вибиратися назовні.
Першоджерелом мультфільму є фентезійний роман Діани Вінн Джонс. У ході підготовки до створення фільму, команда художників Studio Ghibli довгий час мандрувала Європою у пошуках мальовничих пейзажів для стрічки й зупинилася на східній провінції Ельзас у Франції. Попри основну частину, що була створена на комп’ютері, фони та пейзажі були намальовані вручну й потім оцифровані, а розкадрування складалося з 1400 сцен.
"Піноккіо"
Новий погляд на класичну історію від майстра режисури та казкаря Ґільєрмо дель Торо. Оплакуючи сина, якого забрала Перша світова війна, італійський різьбяр по дереву Джепетто в нападі люті та скорботи робить із дерева нового сина. Однак на ранок майстер виявляє, що його творіння ожило. Хоча Піноккіо і створений з дерева, він перетворився на справжнього хлопчика. Проте перш ніж отримати повноцінне право жити серед людей, Піноккіо має пройти ряд випробувань, які доведуть, що він має справжні людські душу та серце.
"Порко Россо"
Ще одна робота Хаяо Міядзакі та студії Ghibli. Події розгортаються на адріатичному узбережжі у 20-х роках ХХ століття. Під час Першої світової війни італійський пілот Марко Пагото дивовижним чином перетворився на людиноподібну свиню.
Після приходу до влади фашистів в Італії він став називати себе Порко Россо і почав працювати на державу: полювати на повітряних піратів, що грабували торгові судна та багаті яхти. Коли пірати усвідомлюють, що самі з Порко не впораються, вони наймають американського аса Дональда Кертіса, і Марко лише дивом не гине в повітряній сутичці.
Але його червоний літак отримав серйозні пошкодження, тож, діставшись до Мілана, пілот здає розбитий літак в ремонт, і йому доводиться покладатися на жваву 17-річну конструкторку Фіо, яка погодилася полагодити гідролітак для нового повітряного бою між Порко і Кертісом.
Першочергово мультфільм створювався як 35-40-хвилинний короткий метр для показу в літаках компанії Japan Airlines. Робота над стрічкою припала на початок війни в Югославії (неподалік від місця, де розгортаються події у фільмі), тому Міядзакі вирішив перетворити "Порко Россо" на повнометражний анімаційний фільм, підкресливши військовий трагізм. Сама ж розповідь Марко про політ "за край" цілком запозичена з оповідання Роальда Дала "Вони ніколи не стануть дорослими".
Читайте нас у Facebook і Telegram, дивіться наш YouTube
Станьте частиною Суспільне Культура: напишіть нам про цікаві події культурного життя вашого міста чи селища. Надсилайте свої фото, відео та новини і ми опублікуємо їх на діджитал-платформах Суспільного. Пишіть нам на пошту: [email protected]. Ваші історії важливі для нас!
