"Бріджертони" повернулися на Netflix із першою частиною четвертого сезону. Усі події в серіалі відбуваються наприкінці XIX століття — епохи Регентства, на тлі її естетики: легких суконь, пишних балів та каретних прогулянок, із додаванням витончених манер, сезонів дебютанток та світських інтриг.
Суспільне Культура розповість про особливості костюмів: їхню вартість та процес створення, а також про сам вайб "Бріджертонів".
Вигадана Англія
Серіал охоплює період 1813–1827 років, за якого в реальній Англії панувала доба Регентства — короткий дев'ятирічний період із 1811 по 1820 рік, коли Георг IV, принц Уельський, правив Сполученим Королівством за дорученням як регент, тоді як його батько, Георг III, зійшов з розуму після страждань від захворювання клітин крові, відомого як порфірія. Точна причина захворювання була предметом дискусій, але що б не турбувало короля Георга, це призвело до оголошення його непридатним до правління. В історії, написаній Джулією Квінн, в Англії править королева Шарлотта, дружина Георга III, який і тут був несповна розуму (передісторію Шарлотти та Георга розкрили у серіалі "Бріджертони: Історія королеви Шарлотти".
У центрі усієї серії родина Бріджертонів: віконтеса-вдова Вайолет, сини: Ентоні, Бенедикт, Колін, Грегорі, доньки — Дафні, Елоїза, Франческа та Гіацинт. В оригіналі названі за алфавітом (A, B, C, D, E, F, H, G).
За сюжетом, світ тогочасної аристократії обертався навколо світських вечорів та сезонів. Головною щорічною подією було представлення дебютанток королеві, де вона обирала "діамант сезону" — це дівчина, яку королева визнає головною красунею сезону і вона має найбільше шансів на заміжжя. У першому сезоні "діамантом" була Дафна — старша донька сімейства, у другому — Едвіна Шарма, сестра майбутньої віконтеси Бріджертон — Кейт Шарми.
У третьому сезоні серіалу негласним діамантом стала Пенелопа Фезерінгтон — майбутня дружина Коліна, як у четвертому — Софі Бек (хоча через свій статус вона не може офіційно бути "діамантом"). Обрана зірка сезону — найвродливіша, найвитонченіша, найпрекрасніша леді — ставала найжаданішим об’єктом всіх джентльменів королівства. Інтрига сезону — хто складе партію юній обраниці самої королеви?
Стиль в історії
Регентство характеризується поєднанням елегантності та надмірного розмаху, проте аристократія процвітала серед повсюдної бідності, спричиненої такими подіями, як Наполеонівські війни та Промислова революція. Цей період також став свідком піднесення відомих літературних діячів, зокрема Джейн Остін, яка вловила романтичну та соціальну динаміку того часу.
Епоха відзначилася елегантністю та етикетом, балами та дуелями, і, що найважливіше, романтикою. Хоча офіційне Регентство тривало менш ніж десять років, термін почав характеризувати ширший період — з 1795 по 1837 рік, і ця епоха, безперечно, сформувала суспільну структуру Великої Британії, а також світу загалом.
Мода Регентства стала своєрідною соціальною валютою: за її допомогою еліта демонструвала відданість популярним цінностям і поглядам, а одяг працював як тонкий інструмент підтримки статусу та влади. Жіночі силуети пом’якшувалися, відкриваючи більше форм і зменшуючи консервативність образу.
Жіноча мода
Типовий образ цієї доби поєднував елегантну стриманість із жіночністю: сукні були легкими, довгими, струмливими та майже неструктурованими. Висока талія в стилі ампір підкреслювала фігуру, а високий бюст створював акцент на грудях. Сукні часто зав’язувалися шнурками ззаду, утворюючи витончені шлейфи, вирізи були низькими, а рукави короткими. Такий комфортний і легкий крій різко контрастував із чоловічим одягом того часу, де домінувала сувора дисципліна силуету і вузька талія.
Кожну сукню замовляли і відшивали індивідуально, причому знання про модні тренди надходили від кравчині. Перевагу надавали ніжним тканинам, як-от муслін та шовк. Хоча силуети були класичними та простими, дизайни часто прикрашали вигадливою вишивкою, мереживом та рюшами.
Аксесуари були розкішними за часів Регентства. Популярними серед жінок були шапочки для волосся, капелюшки, муфти та крихітні сумочки на зап'ясті. Водночас дружина Наполеона Жозефіна Бонапарт мала величезний вплив на французьке суспільство та моду, який поширився і на Британську імперію. Жозефін відродила носіння вишуканих намист та тіар в аристократичному стилі, і під її пильним поглядом ювелірні вироби, створені в цей період, підкреслювали жіночу елегантність.
Чоловіча мода
Чоловічу моду епохи Регентства формував дендизм — соціокультурне явище та стиль життя, що виник в Англії на початку XIX століття і базується на культі вишуканого одягу, елегантності, інтелектуальності та нехтуванні вульгарністю. Це не просто мода, а філософія, що поєднує бездоганний крій, витончені манери, самоконтроль та "продуману неакуратність".
Ключовими елементами чоловічого одягу були пальта з високими комірами, облягаючі жилети та бриджі. Майстерно складені краватки та циліндри були фірмовими аксесуарами джентльменів тих часів. Бо Браммелл — легендарний англійський денді, законодавець моди та вишуканих смаків епохи Регентства — популяризував ретельно пошиті костюми, встановивши стандарти чоловічої моди, які зберігаються й донині.
Кількість і вартість костюмів
Протягом чотирьох сезонів було три різних дизайнери костюмів: Еллен Мірожнік для першого сезону, Софі Канале для другого сезону і Джон Глейзер для третього та четвертого сезонів.
"Насправді завдання полягало в тому, як створити цей світ, логістично, в його реальності", — розповідала Harper's Bazaar художниця з костюмів Еллен Мірожнік, яка також створювала костюми для фільмів "Основний інстинкт", "Оппенгеймер" та "Чаклунка" (2014).
Для Мірожнік викликом була не лише кількість акторів, а й глибина історії. Всього за вісім епізодів мало відбутися десять балів, для яких знадобилося б багато суконь, тіар та фраків.
"У нас була команда зі 120 людей у компанії, а також працівники з інших місць. Тільки для костюмів у нас були модистки, дві закрійниці, у кожної з яких була команда лекальниць, кравець, чотири помічники художниці з костюмів, фарбувальник, команда для прикрас та вишивальниці. У середньому ми виготовляли близько 700 костюмів, десь 160 кожні шість тижнів. Немає жодного іншого подібного продакшну. А для жінок кожен із цих костюмів доповнювався капелюхом або перукою, прикрасами, вишитими рукавичками та взуттям, пофарбованими відповідно до суконь. Тож це не лише сукні — це ціла колекція з багатьма тисячами предметів", — розповідала Софі Канале про другий сезон "Бріджертонів" для Harper's Bazaar.
Щоб створити метаморфозу Пенелопи Фезерінтон — від скромної дівчини в яскравих сукнях в кутку бальної зали до зірки третього сезону, — шоуранерка Джесс Браунелл та виконавча продюсерка Шонда Раймс звернулися по допомогу до Джона Глейзера, який раніше співпрацював з Еллен Мірожнік над костюмами для першого сезону.
"Ми завжди починаємо з мудбордів. Мені подобається додавати три типи відсилань: щось, що ґрунтується на реальних історичних дослідженнях, витвір мистецтва, а потім щось сучасне. Якщо уважно подивитися на моду епохи Регентства, завжди можна витягнути щось, пов’язане із сучасним стилем. Для третього сезону ми хотіли, щоб усе нагадувало квітник — багато тканин омбре, шарів та текстур. Ми хотіли, щоб кольори були плавними, майже невловними. Щось могло б читатися як блакитне, зелене або рожеве залежно від освітлення. Ідея полягала в тому, щоб створити вигляд живого, дихаючого саду — не чогось блискучого чи іскристого, а органічного та м’якого", — розповідав Джон Глейзер про особливості створення костюмів для третього сезону серіалу.
Для першого сезону художня команда створила понад 7500 одиниць костюмів, з них близько 1800 — лише жіночі сукні. На виготовлення суконь для першого сезону витратили приблизно 80 тисяч доларів на матеріали й пошиття, але ця цифра не охоплює повної вартості костюмного департаменту: роботи майстерень, ручної вишивки, фарбування тканин, виготовлення прикрас, корсетів, взуття, капелюшків і переробок для масових сцен. Реальні витрати були суттєво більшими.
У наступних сезонах обсяг роботи не зменшувався, а навпаки — зростав: кожна нова історія кохання отримувала власну кольорову палітру, набір силуетів і текстильну драматургію, а гардероби головних героїв створювалися у десятках варіантів — від повсякденних до бальних і церемоніальних версій. Для ключових персонажів шили по кілька копій одного костюма для різних етапів зйомок. Частина тканин спеціально розписувалася, фарбувалася або декорувалася вручну, що значно підвищує собівартість.
Костюми четвертого сезону
На відміну від першого сезону, де художники з костюмів відкрито ділилися деталями та приблизною вартістю створення гардероба, інформації про костюми другого, третього та четвертого сезонів майже немає. Точна кількість суконь, фраків, аксесуарів і загальний бюджет цих сезонів залишаються поза публічним доступом. Можна лише припускати, що масштаб роботи не зменшився: кожен новий сезон додавав десятки, а то й сотні нових образів для головних героїв і масових сцен. Тож, хоча конкретних цифр немає, очевидно, що створення гардероба залишилося одним із найдорожчих і наймасштабніших аспектів виробництва серіалу, але створює атмосферу та допомагає глядачам поринути в розкішний та детально продуманий світ "Бріджертонів".
У Netflix поділилися, що для першої вечірки-маскараду четвертого сезону, де вперше зустрічаються Софі та Бенедикт, команда костюмерів створила 172 унікальні образи, а художник по зачісках та макіяжу та його команда зібрали близько 160 перук.
"Для сукні Софі ми створили крихітні аплікації, розшиті блискітками, стеклярусом та намистинами, а також додали штрихи кришталевими намистинами та блискучим плісованим тюлем у кожній аплікації. Ми також використали багато кристалів Swarovski — сотні кристалів", — зазначила головна дизайнерка-оформлювачка Марія Гомес Патіно.
За словами старшого дизайнера-оформлювача Джека Гопкінса, процес бісероплетіння та обробки тканини вручну "зайняв вічність", і над сукнею одночасно працювали шестеро людей. А ось взуття до образу створив бренд Jimmy Choo.
Бенедикт Бріджертон протягом сезону постійно носить браслет із певної сентиментальної причини, яку не розкривають. У період Регентства такий браслет, ймовірно, робили з волосся. Наприклад, на нещодавню прем'єру "Буремного перевалу" Марго Роббі з'явилася у вбранні, натхненному браслетом Шарлотти Бронте, зробленого з волосся Емілі Бронте. Для серіального Бенедикта зробили чотири золоті браслети з воскової нитки.
Наближеність до реальності
Герої Джулії Квінн більше нагадують людей із сьогодення, поміщених в історичні декорації й епоху Регентства. Вони живуть за правилами тогочасного суспільства, зважають на його обмеження та умовності, однак їхня внутрішня логіка, емоційні реакції й спосіб говорити про почуття звучать по-сучасному. Через це часові рамки стають гнучкими, а сама доба — радше сценічним простором, ніж визначальним чинником характерів.
Важливу роль у створенні цієї атмосфери відіграють костюми: вони значною мірою відтворюють естетику епохи Регентства, проте водночас демонструють певну свободу інтерпретації. Образи підкреслюють характер персонажів, їхні емоційні стани та сюжетні зміни. Кожен з них дає відчути соціальний статус героя чи героїні, внутрішню трансформацію чи сміливість вчинків, а також створює візуальний контраст між персонажами і оточенням, підкреслюючи драматургічну напругу сцен.
За настроєм "Бріджертони" ближчі до романтичної казки, ніж до строгого історичного роману. Соціальні норми й внутрішні сумніви відіграють роль головних перепон, але розвиток подій упевнено веде до бажаного результату. Фінали залишаються світлими, завжди настає гепіенд, а любов щоразу виявляється сильнішою за обставини. Саме тому "Бріджертони" сприймаються як яскраві, теплі й емоційно комфортні історії.
Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok
Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: [email protected]
