У 2024 році Ольга Бекенштейн представила Time Based — кураторську платформу для розвитку сучасної музики та звукоцентричних практик. Один із ключових напрямів роботи платформи — замовлення нових творів та організація міжнародної співпраці. За цей рік Time Based сприяла створенню восьми нових мистецьких робіт, представлених у Брукліні, Глазго, Івано-Франківську та онлайн. Розповідаємо про деякі з них.
Ольга Бекенштейн розповідає для Суспільне Культура про п’ять спільних робіт Time Based.
Distant Pairs
Спільно з Issue Project Room, однією з провідних організацій США, що фокусується на презентації експериментальної та авангардної музики, було замовлено три нові роботи для митців та мисткинь із Києва і Нью-Йорка. Працюючи в умовах одночасності війни та численних криз, три пари занурилися в спільний творчий процес, який підкреслив фізичну відстань — але водночас відкрив глибоку взаємозалежність.
"Лабіринт споглядань" — робота американських музикантів та кларнетистів Медісон Ґрінстоун та українського художника Антона Саєнка. Це кінетична звукова інсталяція, створена спільно як результат тривалих діалогів про циклічність повернення, властиву відмінність між повторенням і поверненням, ангелів Пауля Клее, руйнівні процеси історії та присутність кіл — як метафоричних, так і буквальних — у практиках кожного з учасників. "Лабіринт споглядань" обертається, подібно до місячного тіла, що холодно засвідчує події під час свого руху, впливає на них без втручання, — неконтрольовано породжуючи сліпі зони та перешкоди.
"It Feels Like the End of the Word" ("Здається, що це кінець слова") — це аудіовізуальний твір американської композиторки та мультиінструменталістки Eден Ґірми й української продюсерки та композиторки Мар'яни Клочко, що досліджує відстань, пам'ять, розчинення, стійкість і діалог крізь час. Знятий у Києві та Нью-Йорку, твір поєднує перспективи мисткинь, розкриваючи примарний, сюрреалістичний і водночас тривожний спільний світ.
Фізична відстань розчиняється у сновидному діалозі, а між зображеннями на розділеному екрані виникає діалектика — суворі, але мінливі ландшафти, тілесний рух, що ледве нагадує людський, дзвінка тиша й обтяжлива відсутність. Через музичний і візуальний обмін цей твір починає відстежувати, що саме впливає на наш колективний рух і трансформацію посеред напруженої реальності, тягнучи за собою відлуння минулого, прагнучи до небаченого, висвітлюючи приховане й невидиме або роблячи крок у майбутнє.
Спільним твором українського композитора і продюсера Олексія Податя та американської електроакустичної композиторки, саунд-артистки й дослідниці Сюзанн Торп стала "Відповідь часового поясу", що ініціює виявлений заклик та відповідь через звуки й досвіди дому, у різних часових поясах. Зосереджуючись на своїх безпосередніх оточеннях і взаємодії з ними через тілесність звуку, митці використовують техніку польових записів, щоб зафіксувати простори, в яких вони зараз перебувають, у моменти великої невизначеності — як в Україні, так і в США — що порушує їхнє уявлення про майбутнє.
"Прислуховуючись разом, ми чуємо місце, вразливість, перешкоди, розчарування, страх, серце, заспокоєння, розуміння, безпорадність, радість і відчай, усе в процесі; контекстуалізоване, з'єднане, перемішане, опосередковане та перероблене, наростальне. У «Відповіді часового поясу» ми стимулюємо заплутані початки, озвучені в колективному слуханні".
Time Based: Sonic Interventions
Також у цьому році в Глазго відбувся фестиваль Time Based: Sonic Interventions у партнерстві з британською організацією Arts & Parts та її креативною продюсеркою Мартел Оллерншоу. Основа лишилася тою самою: творчі міжкультурні та міждисциплінарні співпраці, на цей раз між британськими та українськими митцями й мисткинями.
Темою фестивалю стали звуки, що їх ми не контролюємо — від вуличного шуму до звуків, принесених війною. Усі роботи були створені спеціально на замовлення фестивалю, і щоб українська публіка могла почути концерти — їх зафільмували повністю. Серед ключових робіт — проєкти:
- Genevieve Murphy (Велика Британія) & Alice Haspyd (Україна);
- Photinus Studio (Україна) & Zoë Irvine (Велика Британія);
- Анни Хвиль і Пйотра Арміановського (Україна);
- Алли Загайкевич (Україна), Юрія Середіна (Україна) & Raymond MacDonald (Велика Британія) з Improvising Chamber Ensemble (Велика Британія).
У роботі, створеній за три дні резиденції в Глазго шотландською композиторкою та перформеркою Дженев'єв Мерфі й українською експериментальною композиторкою Alice Haspyd, звучать відлуння війни, спів птахів і тексти про ілюзію безпеки. Особливе місце тут займає волинка Дженев'єв — інструмент, який історично супроводжував військові походи, був голосом підтримки, способом передати наказ і навіть зброєю психологічного впливу.
Музика написана та структурована українським піаністом і композитором Юрієм Середіним та шотландським саксофоністом Реймондом Макдоналдом для імпровізаційного камерного ансамблю. У програмі також звучав польовий запис, зроблений музикантом і військовим Андрієм Коханом. Візуальний вимір концерту формували масштабні неонові графічні партитури художника Дугласа Геббінгтона.
Фестиваль відбувся за підтримки програми міжнародної співпраці Британської ради (International Collaboration Grants).
Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok
Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: [email protected]
