Суспільне Культура пропонує добірку нових виставок українського мистецтва, які можна відвідати у травні в Києві, Дніпрі, Харкові, Львові, Івано-Франківську, Черкасах, Ужгороді та Швайнфурті. Деякі з них відкрилися в останні дні квітня, але їх все ще можна буде побачити на власні очі у фінальний місяць весни.
"Прогулянки з пластиковими динозаврами"
Де: "Дім42", ЛКП "Львівське радіо", площа Ринок, 42, Львів
Коли: з 6 квітня до 15 червня 2025 року (простір відкритий щосуботи 12:00–19:00, у будні за попередньою домовленістю)
Серію лабораторних виставок "Оригіналом будемо милуватися після", куратором якої є Борис Філоненко, доповнили другою частиною експозиції.
Проєкт досліджує зустріч із доісторичними істотами, які змінюють наше сприйняття історії та реальності. Динозаври не лише нагадують про вимирання, а й втручаються в релігійні та політичні уявлення, змушуючи переосмислити людське місце у великому часі. Виставка реферує до книги Стівена Брусатті "Злет і падіння динозаврів" із несподіваним поворотом до історії ХХ століття — "Злету і падіння Третього Райху".
Основні питання проєкту: якщо птахи — це динозаври, то в якому вигляді ми стикаємося з рештками модерної історії людства? Як говорити про себе в контексті цих трансформацій?
Учасники: Катя Лібкінд, Єгор Анцигін, "Биті Байдики" (Макс Албул, Марк Зеневич, Влад Свідерський, Єгор Славуцький), Владислав Краснощок, Павло Маков, Євген Нікіфоров, Влодзімєж Пухальскі, Максим Третяк (студія Aza Nizi Maza).
"Енергія. Іван Литовченко"
Де: Артфундація "Дукат", вул. Володимирська, 5, Київ
Коли: з 25 квітня по 20 травня, вівторок — субота з 11:00 до 18:00
Виставка присвячена монументальній спадщині Івана Литовченка, його роботі над художнім оформленням міста Прип'ять. У проєкті зібрано ескізи реалізованих і нереалізованих мозаїчних рельєфів, фрагменти архівних матеріалів та фотографії уцілілих творів, зроблені Євгеном Нікіфоровим. Увага сфокусована на задумі художника, втіленому в 1974–1982 роках, коли він працював головним художником нового міста.
У роботах Литовченка простежується інтерес до теми науково-технічного прогресу, який художник поєднував із мотивами природи та символікою епохи. Митець створював композиції з металу й смальти, розробляв власну мову форми й ритму. Значна частина монументальних творів у Прип’яті була пошкоджена або зруйнована після аварії на ЧАЕС у 1986 році.
Перформативний місяць у Thesteinstudio
Де: частина подій відбудеться у Thesteinstudio (вул. Лютеранська, 6), частина — в Українсько-данському молодіжному домі (вул. Володимирська, 5-Б)
Упродовж травня київський простір, яким розпоряджаються митці, Thesteinstudio реалізує перформативний місяць — програму, що поєднує виступи, лекції, воркшопи та публічні розмови. Вона репрезентує різноманітні форми роботи з тілом, простором, звуком та взаємодією і демонструє, як студія, що зазвичай працює з візуальним мистецтвом, трансформується в простір перформативних практик.
У фокусі — дев'ять авторських виступів, серед яких тілесно орієнтовані перформанси (Станіслав Туріна, Наталя Лісова, Ріта Ліра, Данило Зубков, Анна Шевченко), а також проєкти на стику форматів: розширене кіно (Макс Світло і Salt Salome), реляційне мистецтво (Variable Name), театралізоване читання (Валерія Шиллер і Женя Степаненко), ляльковий театр (Трубадури).
Програму супроводжують події освітнього блоку. Серед них — лекція Лариси Венедіктової про способи сприйняття перформансу, воркшоп Ярини Шумської, що досліджує фізичну дію як мистецький жест, а також публічний запис подкасту з режисером Іллею Разумейком про театр поза межами театральної будівлі.
Проєкт також звертається до питання взаємодії мистецтва й простору: перформативний жест не лише відбувається в інтер'єрі студії, але й змінює його — так само, як і контекст навколишнього середовища. У Thesteinstudio — студії, розташованій у житловому дворі, — перформанс виникає в точці дотику між інституційною структурою й неформальним середовищем.
Розклад подій:
- 7 травня — публічний запис подкасту з Іллею Разумейком
- 9 травня — Валерія Шиллер і Женя Степаненко, Cancelled Love
- 11 травня — лекція Лариси Венедіктової "Дешифрування перформансу. Як дивитися?"
- 13–14 травня — воркшоп Ярини Шумської "Пероформанс: рух, жест, дія, знак"
- 15 травня — Анна Шевченко, "Пуста форма"
- 18 травня — Наталя Лісова, "Мить"
- 23 травня — Ріта Ліра, The Trap
- 25 травня — Станіслав Туріна, "Тут — там"
- 28 травня — Трубадури, "Успішно відібрані сумніви"
- 30 травня — Variable Name, "Світло для своїх"
- 31 травня — Макс Світло і Salt Salome, "Знамення для народжених на Землі: Кінь, Вершник і Хронічний Апокаліпсис"
- 1 червня — Данило Зубков, "Танець з дроном"
"Сейф Новаківського"
Де: Муніципальний мистецький центр, вул. Стефаника, 11, Львів
Коли: з 11 квітня по 19 червня, щодня з 10:00 до 21:00
Кураторка виставки: Ляна Мицько, історик проєкту: Іван Стичинський, архітектор експозиції: Олександр Бурлака
Муніципальний мистецький центр у Львові представляє виставку рисунків Олекси Новаківського, створених у період Першої світової війни. Роботи понад століття зберігалися в родинному сейфі й уперше стали публічними завдяки ініціативі Фундації родини Новаківських, історика Ігоря Жука та співпраці з експертами. Рисунки фіксують емоційний і міфологічний досвід війни, сповнені образів хаосу, поранень, фантастичних істот і внутрішніх переживань художника.
Виставка акцентує на особистому погляді Новаківського на події — як на катастрофу, що торкається не лише фронту, а й повсякдення. Роботи стали формою мистецького щоденника, у якому війна постає крізь призму травми, пам`яті та надії.
"Мій музей"
Де: Національний музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків, вул. Терещенківська, 15–17, Київ
Коли: 15 травня — 15 червня, середа, п'ятниця, субота, неділя — 10:30–17:30 четвер — 12:00–19:30
Кураторки та координатори виставки: Ольга Гончаренко, Анфіса Дорошенко, Анастасія Мацело, Jolanta Marcišauskytė-Jurašienė, Skaistis Mikulionis
Виставка фотографа й експозиційного дизайнера Національного художнього музею Литви Вадима Шамкова показує будні музейної роботи. Автор документує процес створення виставок, спілкування з експонатами, співпрацю музейників з України та Литви.
До експозиції увійшли два цикли: "Люди працюють" і "Клуб борід і вусів". Перший присвячений щоденній роботі кураторів, реставраторів, технічних фахівців та координаторів. Другий — серія автопортретів автора поруч з експонатами, де він досліджує стосунки між музейником і предметом.
Світлини зафіксували етапи роботи над виставками, створеними спільно з Музеєм Ханенків, Львівською національною галереєю мистецтв, Запорізьким художнім музеєм, Національним заповідником "Києво-Печерська лавра" та Одеським музеєм західного і східного мистецтва.
"Крізь потаємні дверцята"
Де: Національний музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків, вул. Терещенківська, 15–17, Київ
Коли: 29 травня, 12:00–19:30, кураторські екскурсії: 14:00 та 18:00
Музей Ханенків продовжує серію показів одного твору з колекції в межах проєкту "Крізь потаємні дверцята". Цього разу на тимчасовому експозиційному майданчику представлять вазу, декоровану маскаронами. Її створили в майстерні одного з ранніх послідовників французького кераміста Бернара Паліссі.
Про історію та особливості цього експоната розповість дослідниця музейних фаянсів Олена Мітякіна.
З початку повномасштабної війни колекція музею була захищена та законсервована, однак предметам потрібен постійний догляд реставраторів і кураторів. Така можливість дозволяє час від часу виводити на показ один артефакт і представляти його на тимчасовому експозиційному майданчику. Це може бути як відомий відвідувачам шедевр, так і предмет, що довгий час перебував у депозитарії. Проте кожен з них є цінним і має свою унікальну історію, якою музей буде ділитися з відвідувачами.
Проєкт стартував 29 лютого, тоді у "Золотому кабінеті" експонували один твір із колекції мистецтва Азії.
"На згадку майбутнім. Жертовність"
Де: Eye Sea Gallery, вул. Олеся Гончара, 40, Київ
Коли: з 1 по 25 травня , середа — п'ятниця 17:00 — 21:00, субота та неділя 12:00 — 21:00
Крістіна Отчіч-Черняк досліджує тему жертви та жертовності через призму трьох сюжетів, що існують паралельно та не перетинаються безпосередньо. Вона розмірковує над післявоєнною пам'яттю, ставленням до споживання як до нового культу, релігією як формою традиції без глибини.
Крістіна не шукає натхнення — її роботи виростають із обурення. Вона ставить питання про війну, гуманізм, нерівність, культуру подяки та духовну спадкоємність. Проєкт говорить з глядацтвом прямо — про відповідальність, привласнення, забуття й механізми колективного сприйняття.
"Живопис в оранжереї"
Де: Оранжерея готелю "Інтурист Закарпаття", Ужгород
Коли: 2 травня, далі за домовленістю.
У межах програми резиденції "Вибачте, Номерів Немає".
Марія-Луїза Філатова представить живописну серію, створену в межах резиденції. Художниця народилася в Запоріжжі, закінчила Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури. Працює з олійним живописом, у якому поєднує пейзажну образність, спрощення форми та внутрішню зосередженість. З початком повномасштабної війни головним мотивом її робіт стає пейзаж рідного міста як знак — напружений, але стриманий.
Досвід мистецьких резиденцій у Японії у 2022–2023 роках загострив у її творчості увагу до медитативного споглядання й лаконізму.
Проєкт реалізу.ть за підтримки The Académie des beaux-arts in Paris (Французька академія образотворчого мистецтва). Програма резиденції ВНН фокусується на інституційно критичних ініціативах, переосмисленні культурної спадщини та ролі мистецтва в умовах війни.
"Давно тому"
Де: Артгалерея "Склад № 5", вул. Надпільна, 252, Черкаси
Коли: з 26 квітня по 17 травня, понеділок — п'ятниця з 10:00 до 18:00, субота — з 12:00 до 17:00, неділя — вихідний
У новій серії Саша Луньова звертається до особистих спогадів про Миколаїв — місто, в якому вона жила до 17 років. Роботи фіксують уривки з дитинства й підліткового життя: вигадані розваги, знайомі вулиці та люди, що формували її світ.
"Давно тому" — спроба візуально повернутися до простору, який вже не існує, таким, як раніше. Художниця продовжує цей архів: намальовані сцени є лише частиною великої внутрішньої пам'яті, яку вона готова ділити з іншими.
"ПроЗорі"
Де: Національний центр "Український дім", вул. Хрещатик, 2, Київ
Коли: з 22 травня до 29 червня, вівторок–неділя з 11:00 до 19:00
Кураторська група: Олена Грозовська, Тетяна Волошина, Михайло Кулівник, Катерина Лісова, Анастасія Яцковська
Кураторська група зосереджується на творчості київських митців-монументалістів — Федора Тетянича, Валерія Ламаха, Ади Рибачук і Володимира Мельніченка (АРВМ), Флоріана Юр'єва.
Їхні проєкти формували візуальний ландшафт післявоєнного Києва. Мистецтво цього покоління виникало в умовах культурних зрушень: від Відлиги до Застою. У ці періоди художники не лише працювали в межах державних замовлень, але й створювали паралельні простори вільної творчості — поза ідеологією та формальністю.
У проєкті "ПроЗорі" кураторська група підсвічує, як митці будували власні візуальні й філософські системи, рефлексуючи над темами циклічності часу, нескінченності, пам’яті та зв'язку між мікро- і макрокосмом. Це мистецтво говорить складною мовою символів та знаків, і водночас — мовою глибокої особистої правди.
"Щось, що має повну зовнішню схожість з чимось іншим"
Де: "Асортиментна кімната", вул. Січових Стрільців, 15, Івано-Франківськ
Коли: 1–16 травня, четвер — субота з 12:00 до 18:00
У виставці Марії Русінкевич та Кристини Мельник досліджують явища зовнішньої схожості й внутрішньої відмінності. Художниці звертаються до тем тілесності, болю, смерті, символізму та релігії, спостерігаючи, як подібне візуально не обов’язково є тотожним.
Це історія про ненавмисних двійників, які не є копіями одне одного, про зв'язки, що виникають інтуїтивно, а не за логікою. За зовнішньою єдністю тут ховається внутрішнє роздвоєння — стан, який пропонують відчути глядачам.
"Обмеження"
Де: Flowerbed Gallery, Київ, вул. Ярославська, 26
Коли: з 30 квітня по 14 травня, середа—неділя з 14:00 по 19:00
У Flowerbed Gallery триває виставка "Обмеження" художника Keser1 — спроба мистецького висловлювання про форми обмеження свободи в сучасному суспільстві. Проєкт зосереджується на досвіді втрати можливості діяти: фізично, ментально, соціально.
Центральною частиною експозиції є інсталяція-стіна з колючого дроту, яка буквально розділяє простір навпіл. Глядачі опиняються перед межами, які неможливо подолати: просторовими й символічними. Елементом виставки також є вікно — зазвичай доступне й відкрите, воно тепер опиняється за бар'єром, стаючи уособленням недосяжної свободи чи мети.
На стіні — лаконічна авторська заява: "Це не метафора. Це буквально обмеження простору, обмеження вашого переміщення, обмеження ваших дій, вашої свободи. Можна подивитися, але більше з цим ви нічого не можете зробити, окрім як мовчки зробити висновки і розписатись у своїй безпорадності."
Keser1 — київський художник, музикант і активіст, співзасновник Flowerbed Gallery. У своїй практиці він часто звертається до соціальної критики, використовуючи прості, але виразні матеріали й просторові рішення.
"Велика Блакитна Виставка"
Де: Артпростір Tloom, вул. Ярославська 26, Київ
Коли: із 17 травня, середа — неділя з 12:00 до 19:00
Понад три роки дослідницької роботи, спостережень, розмов і творення — все це виливається у "Велику Блакитну Виставку", присвячену одному кольору. Синій — не просто спектральний відтінок, а глибоке символічне поле, колір, що асоціюється з безкрайністю, мовчанням, тугою, ясністю й тишею водночас.
Авторка працювала з кольором у різних формах: фотографія, живопис, колаж, об'єкти. Її єдина умова — залишатися в межах синього. Більше 10 проєктів, створених у межах цього дослідження, стануть частиною експозиції, що має на меті не лише показ, а й спільне переживання кольору.
"Незламне світло" — виставка про те, як жити далі
Де: Артпростір Tloom, вул. Ярославська 26, Київ
Коли: з 1–15 травня, середа — неділя з 12:00 до 19:00
В експозиції об'єднано три голоси, які через особисті історії звертаються до теми дому, втрати, родинної пам'яті та досвіду війни. У проєкті представлено:
- фотографії та інсталяції авторки, що працює з відчуттям дому як внутрішнім простором, який зберігається попри зовнішні руйнування; дитячі малюнки та глиняні вироби її сестри, що додають до виставки елементи щирості й безпосередності; світлини військового кухаря Олексія, який документує повсякдення на фронті.
Цей виставковий простір — спроба фіксувати та переосмислювати досвід, який водночас індивідуальний і спільний. Через візуальні образи проєкт торкається тем світла і темряви, дому й вигнання, болю та любові.
Частина експозиції присвячена підтримці ініціативи військового кухаря Олексія — збору коштів на фудтрак "Стамбул" для 47-ї окремої механізованої бригади "Маґура".
"Тепла оптика"
Де: галерея "Артсвіт", Крутогірний узвіз, 21а (вхід через скляні двері з боку Успенської площі), Дніпро
Коли: з 21 березня по 14 червня, вівторок — субота з 12:00 до 19:00
Кураторки: Лізавета Герман та Марія Ланько
Виставка "Тепла оптика" художниці Люсі Іванової досліджує, як змінюється художнє бачення під впливом війни, еміграції та материнства. Її роботи торкаються тем повсякденного життя, що вже неможливо сприймати поза контекстом переживань, втрат і нового погляду на реальність.
Експозиція поділена на три частини:
- "Дніпровський період" (2017–2022) — твори, в яких міське середовище Дніпра стало джерелом натхнення, а сама мисткиня формувалася як художниця. Роботи поєднують елементи фігуративності та абстракції, передаючи атмосферу приватних моментів і спогадів.
- Роботи, створені після початку повномасштабної війни, — камерні пейзажі та портрети, що фіксують як затишок, так і страх у прифронтовому місті. Окрема серія "Тепла оптика" використовує зображення, зроблені через тепловізор, перетворюючи їх на новий спосіб бачення рідної землі.
- Практика художниці в контексті материнства — роботи, які поєднують спостереження за родинними моментами з фантазією, ніжністю та напруженням, відображаючи складність і глибину материнського досвіду під час війни.
"Парне катання: Вольфґанґ Тільманс і Борис Михайлов"
Де: ЄрміловЦентр, майдан Свободи, 4, Харків
Коли: 25 квітня — 28 вересня 2025 року, вівторок — неділя, з 12:00 до 19:00
Кураторки: Марія Іссерліс, Тетяна Кочубінська.
На виставці поєднано роботи двох сучасних фотографів — Вольфґанґа Тільманса і Бориса Михайлова — у безпосередньому художньому діалозі. Це можливість дослідити їхню мистецьку спорідненість, простежити концептуальні зв'язки, ключові мотиви творчості та особливості художньої мови, виходячи за межі географічних, політичних і культурних контекстів.
Назва виставки відсилає до парного катання у фігурному спорті — метафори для двох митців, що, попри походження з різних середовищ, працюють у спільному ритмі. Харків як місто з багатою фотографічною спадщиною та батьківщина Харківської школи фотографії є особливо значущим фоном для цієї події.
Кураторки спільно з художниками досліджують здатність фотографії документувати, абстрагувати та викликати емоції. У сучасному світі мінливих політичних і культурних ландшафтів вона стає простором для роздумів про історію, ідентичність та універсальну потребу в людяності й солідарності.
"За образом і подобою"
Де: Музей народної архітектури та побуту у Львові імені Климентія Шептицького, Чернеча Гора 1, Львів
Коли: з 18 квітня по 22 червня, понеділок — неділя, з 10:00 до 19:00
Олена Турянська звертається до теми війни як особистої і спільнотної трагедії, що водночас відкриває глибші сенси — жертовності, любові, співчуття, віри. У виставці художниця працює з образом постелі як плащаниці — символу страждання, але також надії. Образ пораненого чи загиблого воїна, покладеного на ліжко, втілюється у простір костелу, де верхівку займає один центральний образ жертви, а внизу — постелі-плащаниці, приготовані й складені в очікуванні нових трагедій, що продовжуються.
Художниця говорить мовою тиші, співчуття й молитви. І навіть у найтемніші моменти виставка сповіщає: буде Неділя, буде Світло, буде Воскресіння.
"Вікна у вікна"
Де: Дзиґа, вул. Вірменська, 35, Львів
Коли: з 17 квітня до 20 травня, понеділок — середа з 12:00 по 22:00, четвер — п'ятниця з 12:00 по 23:00, субота— неділя з 10:00 по 23:00
Спроба переосмислити місто не через його архітектурну оболонку, а через досвід щоденного спостереження, співіснування й уяви. У роботах Петро Грицюк зосереджується на вікнах як символах прозорості, але не обов'язково відкритості, намагаючись побачити за ними не лише інтер'єри, а й фрагменти людських історій. Бетонні масиви, що витіснили ландшафти, постають тут як урбаністичний тетріс без пауз, у якому людська присутність стає єдиним, що оживляє простір.
Цей проєкт — не про панорами й фасади, а про віддзеркалення нашої власної повсякденності. Автор показує, що місто — це не лише місце, де ми живемо, а простір, який дивиться на нас у відповідь. Вікна тут — ніби кінокадри з нескінченного фільму: знайомого, буденного, часом комічного або тривожного. І, можливо, споглядаючи ці сцени, ми впізнаємо не лише інше життя — а й самих себе в ньому.
"Терещенківська, 9"
Де: Національний музей "Київська картинна галерея", вул. Терещенківська, 9, Київ
Коли: з 8 квітня по 18 травня, вівторок — неділя (вихідні — понеділок і четвер) з 11:00 до 18:00, у вівторок — до 19:00
У виставковому проєкті "Терещенківська, 9" представлені матеріали про київський маєток родини Терещенків, його архітектуру, мешканців і події, пов'язані з історією будівлі. Експозиція охоплює період від зведення споруди у 1870-х роках до діяльності дипломатичних установ УНР та створення музею в 1922 році. Відвідувачі можуть побачити історичні інтер'єри, меблі кінця ХІХ століття, архівні світлини, витвори мистецтва з музейної колекції та предмети з приватних і державних зібрань.
Експозиція представляє твори Івана Айвазовського, Марка Антокольського, композицію за моделлю Франсуа-Жозефа Ле Клерка, а також печатки Міністерства закордонних справ УНР та документи з маєтку в Денишах. Виставка розміщена в історичних залах музею, які знову відкрилися після відновлення.
The Highest Point of an Empty Temple
Де: Künstlerhaus Oberpfalz, Kebbel Villa, Штамерсдорф 6, Швайнфурт, Німеччина
Коли: відкриття 18 травня 2025 року об 11:00
Künstlerhaus Oberpfalz презентує виставку Поліни Щербини. У своїй новій серії робіт художниця зосереджується на темі жертви. Вона створює сакральні образи, у яких переплітаються події минулого та сьогодення, досвід спустошення, руйнування та їхній вплив на суспільство.
Поліна Щербина (1993, Київ) живе і працює в Лейпцигу.
Паралельно в просторі Kebbel Villa відкриється виставка Камілли Цветухіної THE (MU-LU)TANTS.
Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok
Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: [email protected]
