Суспільне Культура пропонує добірку нових виставок українського мистецтва, які можна відвідати у квітні в Києві, Львові, Хмельницькому, Харкові, Черкасах, Івано-Франківську і Білостоці. Деякі з них відкрилися раніше, але їх все ще можна буде побачити цього місяця.
"Ілюстротека. Українська ілюстрація в діалозі двадцятих"
Де: "Мистецький Арсенал", вул. Івана Мазепи, 28–30, 10–12, Київ
Коли: 2 квітня по 10 травня, середа — неділя, з 12:00 до 19:00
Куратори: Олег Грищенко та Олена Старанчук
Проєкт досліджує сюжети української графіки першої третини XX століття, проводячи паралелі з сучасною ілюстрацією та мистецтвом.
Експозиція складається з чотирьох тематичних залів, що присвячені мистецтву книжкової обкладинки, історії шкіл української графіки, особливостям української дитячої ілюстрації та проявам ілюстрацій поза книгою. У них, зокрема, представлені мініатюрні буквиці, монументальні розписи, рукотворні графічні аркуші й цифрові проєкти. Одним із центральних експонатів стане абетка Георгія Нарбута.
Серед представлених митців — Іван Падалка, Тимко Бойчук, Софія Налепинська-Бойчук, Марія Котляревська, Іван Седляр, Павло Ковжун, Василь Кричевський, Сергій Конончук, Олександр Рубан, Михайло Жук, а також сучасники: Романа Романишин та Андрій Лесів, Таня Якунова, Женя Полосіна, Аня Іваненко, Оксана Була, Анна Сарвіра, Грася Олійко, Олександр Шатохін.
"Чорнобиль. Об'єкт укриття"
Де: "Український дім", вул. Хрещатик, 2, Київ
Коли: з 23 квітня по 31 травня, вівторок — неділя з 11:00 до 19:00
Кураторська група: Олексій Ананов, Тетяна Гаук, Аліса Гришанова, Оксана Семенік
Проєкт покликаний переосмислити та олюднити міф Чорнобиля як нашарування ландшафтів: культурного і природного, втраченого і віднайденого, наукового і магічного, катастрофи та прихистку.
На виставці представлені документальні свідчення, які проведуть глядачів від самої аварії на ЧАЕС та ліквідації її наслідків до влучання російського дрона в новий безпечний конфайнмент. А також художнє осмислення катастрофи, зокрема у роботах Марії Примаченко, Віктора Зарецького, Ади Рибачук та Володимира Мельниченка, Людмили Мєшкової, Віктора Марущенка й у творах та світлинах художників-ліквідаторів Олега Векленка та Дмитра Нагурного.
Flagrante
Де: Thesteinstudio, вул. Лютеранська, 6, Київ
Коли: з 11 по 26 квітня, четвер — неділя з 11:00 до 19:00
У межах персональної виставки Ярини Федорів демонструватиметься колекція скляних гравійованих келихів, створених у зимовий період у Києві. Мисткиня вибудовує власну карту країни ніжності — образ нового побуту, формуючи простір, в якому відсутній будь-який натяк на страждання.
Flagrante у назві виставки походить від латинського вислову in flagrante delicto — "на місці злочину". Це юридичний термін, який означає, що злочинця було спіймано під час здійснення злочину або ж хтось стає свідком таємної справи.
"Музей забування: Дніпро"
Де: галерея "Артсвіт", Крутогірний узвіз, 21А, Дніпро
Коли: до 23 травня, вівторок — субота, з 12:00 до 19:00
"Музей забування" — серія проєктів, у яких художнє висловлювання поєднується з дослідженням забування як контрформи пам'яті. Дніпро тут розглядається як місто, що постійно змінюється, зокрема під впливом повномасштабного вторгнення. А сама виставка намагається дати відповіді на питання: якою є пам'ять міста і пам'ять про нього, які особисті історії переплітаються з історіями місць.
Представлена аудіовізуальна інсталяція художниці Дар'ї Подольцевої та саунд-артиста Олексія Шмурака, створена завдяки онлайн-опитуванню дніпрян та гостей міста, які розмірковували над тим, що вони хотіли б забути й що зберегти.
"Полином поле поросло"
Де: Promprylad Art Center, вул. Сахарова, 23, Івано-Франківськ
Коли: по 30 квітня, вівторок — субота, з 11:00 до 19:00
Кураторська група: Поліна Гоч, Віталій Грех, Сія Кіт, Анастасія Пасєка та Ріна Храмцова
Виставка досліджує, як через повторення, повернення та увагу до місця ми формуємо пам'ять і приймаємо власний досвід. А метафора полину використана через його символізм в українському фольклорі, де він втілює захист і очищення.
У межах експозиції представлені роботи дванадцяти митців: Богдана Бунчака, Сергія Греха, Опанаса Заливахи, Павла Ковача (молодшого), Анастасії Лелюк, Олександра Леня, Віктора Покиданця, Віталія Протосені, Антона Саєнка, Елени Субач, Сани Шахмурадової-Танської, Ельміри Шемсенідової.
Проєкт є підсумковою роботою Школи культурних компетенцій, яку Promprylad Art Center заснував минулоріч.
"Ковчег"
Де: Центр сучасного мистецтва "ЄрміловЦентр", майдан Свободи, 4, Харків
Коли: з 1 квітня по 1 травня, вівторок — неділя з 12:00 до 19:00
Кураторка: Марина Конєва
У межах виставки демонструватимуть роботи з колекції Бориса і Тетяни Гриньових. Зокрема, це твори Анатолія Бєлова, Валерія Бондара, Станіслава Волязловського, Ігоря Голікова, Олексія Єсюніна, Романа Жука, Віктора Ігуменцева, Олексія Кондакова, Миколи Кривенка, Ніни Мурашкіної, Вадима Петрова, Дениса Саліванова, Євгена Світличного, Валентина Сіренка, Сергія Солнського, Оксани Солоп, Олександра Судакова, Василя Цагалова, Іллі Чичкана.
Ідея проєкту народилася з досвіду евакуації колекції з Харкова навесні 2022 року. У ньому йдеться про перетин міфології та релігії і звернення до архетипового образу ковчега як порятунку під час катастрофи.
"Анастасія Подерев'янська / Невтрачений рай"
Де: Mistrika, вул. Набережно-Хрещатицька, 15, Київ
Коли: до 17 квітня, вівторок — неділя з 12:00 до 19:00
Персональна виставка Анастасії Подерев'янської присвячена біблійній тематиці. Послуговуючись текстилем — вишивкою, аплікацією, колажем, — мисткиня оповідає космогонічні та жіночі історії, любовні міфи, говорить про рай і пекло, ангелів і чортів.
"Повоєнний сад"
Де: "Склад № 5", вул. Надпільна, 252, Черкаси
Коли: до 14 квітня, понеділок — п'ятниця з 10:00 до 18:00, субота з 12:00 до 17:00
Персональна виставка Миколи Маценка, яка, за словами автора, оповідає про мрію про "садок вишневий коло хати", ілюзорний добробут. Митець створює "симетричні впорядковані структури у нестабільному крихкому порядку", намагаючись протистояти хаосу.
"Сумувати — дивитися"
Де: галерея "Арсенал", ul. Adama Mickiewicza 2, 15–222, Білосток, Польща
Коли: до 7 червня, вівторок — неділя, з 10:00 до 18:00
Кураторка: Ева Хаціановська
Виставка є першим персональним проєктом художниці Каті Лібкінд у Польщі. В експозиції розміщені роботи, які торкаються тем тіла, чуттєвості, інтимності, травми та пам'яті. Їх об'єднує зв'язок зі снами й мріями, на основі спогадів Лібкінд будує сновидно-реальні світи, переповнені дивними об'єктами та візуальними метафорами.
Fundamentally Indeterminate State
Де: галерея "Арсенал", ul. Adama Mickiewicza 2, 15–222, Білосток, Польща
Коли: до 7 червня, вівторок – неділя, з 10:00 до 18:00
Кураторка: Моніка Шевчик
Персональна виставка Лесі Хоменко, в якій вона досліджує кіно- та фотоматеріали про повномасштабну війну Росії в Україні. Завдяки цьому вона аналізує вплив війни на сприйняття людей. Коли інтернет зробив ці зображення доступними для глобальної аудиторії, їхня чутливість зменшилася, ніби ті перестали бути реальними. Мисткиня роздумує над роллю свідків та функцією технології у створенні історичних записів.
"Хмарне середовище"
Де: Центр сучасного мистецтва "М17", вул. Антоновича, 102–104, Київ
Коли: до 19 червня, вівторок — неділя з 11:00 до 20:00
Кураторка: Андрій Сидоренко, Ірина Яцик
Це друга частина проєкту "Хмарне середовище", яка проходить у межах XVІІ платформи культурних ініціатив "Новітні спрямування". Дві інші відбуваються в Національній академії мистецтв України та Інституті проблем сучасного мистецтва.
Виставка актуалізує суспільну дискусію про мистецтво як спосіб осмислення минулого, несинхронність історії та колективної пам'яті, крихкість культурної спадщини, війну як чинник формування нової пам'яті в Україні та межі цифровізації людського досвіду.
"Культурний ліс"
Де: Dymchuk Gallery, вул. Ярославська, 21, Київ
Коли: з 9 квітня по 24 травня, середа — неділя з 12:00 до 19:00
Персональна виставка Інги Леві об'єднує живописні роботи мисткині, створені з 2020 по 2026 рік, говорячи про дуальність пейзажу сьогодення. На них зображений ліс, що постає як середовище зміненої чутливості: після повномасштабного вторгнення він втрачає свою нейтральність, перестає бути лише місцем усамітнення або відновлення, натомість стаючи місцем навчання та виживання.
Саме поняття "культурний ліс" є назвою штучно створених лісових насаджень, висаджених людиною з різною метою використання. У живописі Леві образ лісу постає як середовище, в якому перетинаються культура, війна, пам'ять, рекреація та зміни сприйняття.
"Катерина Покора. Повільна вода"
Де: Мала галерея "Мистецького арсеналу", вул. Івана Мазепи, 28, Київ
Коли: з 9 квітня до 3 травня, середа — неділя з 12:00 до 19:00
Куратор: Ілля Туригін
У першій персональній виставці Катерини Покори йтиметься про пейзаж і вразливість взаємовідносин людини з річковим ландшафтом Дніпра. Мисткиня розглядає ландшафт як форму, що виявляє приховані в ній соціальні відносини, проблематизуючи антропоцентричну оптику. Своїми роботами вона пробує окреслити можливості співіснування людини й навколишнього середовища.
"Радість"
Де: PinchukArtCentre, вул. Велика Васильківська / Басейна, 1/3–2, Київ
Коли: до 30 серпня 2026, середа — неділя з 12:00 до 21:00
Куратори: Бйорн Гельдгоф, Олександра Погребняк
Виставка досліджує радість на прикладах того, як ця емоція може різнитися в умовах війни. Проєкт розпочався зі свідчень, які зібрав ветеран, морський піхотинець Гліб Стрижко: він опитав ветеранів та військових про те, що приносить їм радість і як вони її відчувають. А архітекторка та художниця Богдана Косміна перетворила ці тексти на просторові об'єкти.
Експозиція засвідчує: радість може бути різною: грайливою та щирою, чутливою і щемкою. Однак вона завжди про людяність.
Представлені роботи таких митців: Катерина Алійник, Леся Васильченко, Раян Ґандер, Таcіта Дін, Анна Звягінцева, Алевтина Кахідзе, Павло Ковач, Катя Лесів, Катерина Лисовенко, Ірина Лоскот, Сімоне Пост, Ашфіка Рахман, Деніел Тернер, Тамара Турлюн, Альваро Урбано, Роман Хімей та Ярема Малащук, Жуліан Шар’єр.
"Не питаючи дозволу"
Де: PinchukArtCentre, вул. Велика Васильківська / Басейна 1/3–2, Київ
Коли: до 30 серпня, середа — неділя з 12:00 до 21:00
Кураторка: Дар'я Шевцова
Виставка об'єднує роботи українських художників, створені в період між двома революціями — з 2004 до 2014 року, в яких вони осмислювали тілесність, реагуючи на зміни в українському суспільстві. Вони демонструють, що тіло може бути різним, не лише конвенційно привабливим і гетеронормативним, а й вразливим, недосконалим, справжнім.
Учасники виставки: Пьотр Армяновський, Євгенія Бєлорусець, Анатолій Бєлов, Мирослав Вайда, Данило Галкін, Анна Звягінцева, Тарас Каменной, Алевтина Кахідзе, Аліна Клейтман, Марія Куліковська, Саша Курмаз, Сергій Мельниченко, Микола Рідний, Леся Хоменко, група "SOSкa".
"Сонцесхід"
Де: Національний художній музей України (NAMU), вул. Михайла Грушевського, 6, Київ
Коли: до 21 червня, п'ятниця — неділя з 12:00 до 18:00
Кураторська група: Олена Грозовська, Михайло Кулівник, Катерина Лісова
Це персональна виставка представника неофіційного мистецтва, колориста, залюбленого красою Донеччини, Анатолія Лимарєва. Експозиція охоплює п'ять залів і налічує близько 100 робіт. Йдеться про ландшафти Донеччини, портрети людей з оточення митця, шевченкіану, а також архівні світлини, зазнімковані самим Лимарєвим та його дружиною Світланою Доценко. Окрім того, спеціально для експозиції художник Вітя Кравець і композитор Олексій Шмурак створили мультимедійну інсталяцію.
"В кінці все буде добре"
Де: галерея "Без назви", книгарня "Збірка", вул. Рейтарська, 17, Київ
Коли: з 3 квітня по 3 травня, понеділок — неділя з 11:00 до 21:00
Експозиція рефлексує страхи й надії сьогодення — війна, вигорання, почуття провини та наївне сподівання на диво, уявне майбутнє конструюються, спираючись на звукові ландшафти 1980-х років. Основний медіум — відеоробота Даші Подольцевої та саундарт Олексія Шмурака.
Аудіовізуальна інсталяція складається з двох частин: The Future is Safe присвячена найдурнуватішим варіантам розв'язання головних проблем цивілізації, "В нас стільки радості" — про втішні умовляння і самозаспокоєння.
Англомовна частина створена у межах партнерської програми резиденцій (Re)Grounding. А україномовна — на основі записів, що складаються з архіву Львівського радіо, в межах резиденції "Мови Ландшафту" від "Дому звуку", Львів.
"Диспаратес"
Де: Національний музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків, вул. Терещенківська, 15–17, Київ
Коли: з 3 березня до 26 липня, середа, п'ятниця, субота, неділя з 10:30 до 17:30, четвер із 12:00 до 19:30
Кураторки: Ольга Гончаренко, Анфіса Дорошенко
У межах виставки, яка присвячена 280-й річниці з дня народження іспанського художника Франсіско Гої, експонуватиметься серія гравюр митця "Диспаратес" (Los Disparates). Альбоми з цієї серії віднайшли працівники музею під час підготовки до виставки "«7» — це «Мистецтво»: бібліотека Музею Ханенків", що доповнила колекцію робіт митця, які вже є у музеї — графічні серії "Капричос" і "Жахи війни".
Проєкт складається з трьох частин: творів Гої, 23-метрового розпису від харківської дитячої артстудії Aza Nizi Maza, в якому серію Гої переосмислено як сновидіння про дорослішання вигаданої підлітки Франциски Талан, а також текстових рефлексій сучасних авторок, створених у межах відкритого опенколу.
"Те, що видно звідси"
Де: вітрина Hinaus, вул. Спаська, 9А, Київ
Коли: до 15 квітня, щодня, у будь-який час
Це виставка скульпторів Іллі Новгородова та Віталія Протосені, які знайомі ще з часів навчання, а нині служать у складі 2-го батальйону 5-ї ОШБр ЗСУ, де працюють із безпілотними системами.
Роботи митців осмислюються завдяки новому ракурсу, через вітрину простору, точку спостереження. У центрі експозиції — робота Віталія, в якій він досліджує дуальність світу: життя, в якому протилежності змушені співіснувати.
"Сад ч/б"
Де: Spilne Art, простір 3.6.9 Space Kyiv, вул. Стрілецька, 24, Київ
Коли: з 5 квітня до 28 травня березня, середа — неділя з 15:00 до 19:00
Куратор: Сашко Протяг
Виставка живопису та графіки Василя Ткаченка (Ляха) побудована як послідовність пейзажів, які можуть і не мати конкретного місця, адже формують простір, де відчуття випереджає впізнавання.
До повномасштабного вторгнення митець був неглибоко занурений у художню практику, однак у 2022 році живопис став для нього способом прожити невизначеність і досвід втрати, пов'язані з рідним Маріуполем і долею його родини. У роботах часто з'являються звичні, майже побутові сцени, в яких можна спостерігати напругу і зміни, що відбуваються навколо.
"Документування впливу російської війни на екологію"
Де: Національний ботанічний сад імені М. М. Гришка НАН України, вул. Садово-Ботанічна, 1, Київ
Коли: до 5 квітня, середа — п'ятниця з 11:00 до 16:00, субота — неділя з 10:00 до 16:00
Кураторка: Катерина Радченко
Виставка є результатом стипендійної програми від документального проєкту Living the War, створеного навесні 2025 року. Зі 150 заявок відібрали шістьох молодих фотографів, які чотири місяці працювали над власними проєктами разом із менторами. Учасниками виставки стало п'ятеро з них, а шостий учасник Микита Абрамов під час програми був мобілізований до ЗСУ і наразі служить у складі 154-ї окремої механізованої бригади.
Спираючись на концепцію "повільного насильства" дослідника Роба Ніксона, Катерина Рачденко наголошує: екоцид — це не лише момент руйнування, а й довготривалий процес токсичного впливу, наслідки якого тривають роками або десятиліттями.
Іван Самойлов звернувся до теми замінування територій. Микита Безус зосередився на наслідках підриву Каховської греблі. Валентина Поліщук у проєкті "За чорною хвилею" досліджує, що відбувається під поверхнею Чорного моря. Руслана Ключко працювала на Сумщині, де лісові пожежі стали одним із наслідків бойових дій. Регіна Буквич у проєкті "Бджолиний хліб" говорить про зникнення комах.
Окремою частиною виставки стали знімки Дар'ї Свертілової, які вона зробила у просторі оранжереї, де розміщена експозиція. Через обстріли енергетичної інфраструктури цієї зими тут повністю зникло опалення, що поставило під загрозу тропічні рослини. У межах виставки команда Living the War разом із ботсадом шукає рішення для переходу на сонячну генерацію.
"Зони чутливості — 2"
Де: Хмельницький обласний художній музей, вул. Проскурівська, 47, Хмельницький
Коли: до початку травня, вівторок — неділя з 10:00 до 18:00
Кураторка: Антоніна Мельничук
Цьогоріч Хмельницький обласний художній музей святкує своє сорокаріччя, тому більшість виставок, як і ця, осмислюють колекцію установи. Виставка є спробою уважно проаналізувати роботу команди музею під час повномасштабного вторгнення, протягом якого відкрили в інституції 118 виставок і поповнили колекцію на 355 творів.
"Серцеве бачення"
Де: артцентр "Дзиґа", вул. Вірменська, 35, Львів
Коли: до 26 квітня, понеділок — п'ятниця з 12:00 до 23:00, субота — неділя з 10:00 до 23:00
Кураторка: Марія Варлигіна
Проєкт поєднує роботи Софії Ячмінь та Влада Тетяка, доєднуючись до розмови про образи дому і ландшафту в українському мистецтві. Обрані серії об'єднують мотив сповільнення та стишення як важливу людську потребу, особливо у складні часи. Це роботи, створені протягом 2024–2026 років у Львові, де обоє митців опинився внаслідок повномасштабного вторгнення.
Влад Третяк — харківський митець родом із Нової Водолаги — працює з камерними форматами артбуків та невеликими графічними серіями, зображаючи образи колись безпечного дому, рідних, що колись були поруч, дитинство, у якому виникали найяскравіші образи. Софія Ячмінь, родом з Очакова, у представлених на виставці циклах живопису зосереджується на складному родинному досвіді, спричиненому війною: за допомогою пейзажів і портретів розповідає про близькі стосунки у моменти загрози та непевності майбутнього.
Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok
Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: [email protected]
