Джамала — одна з найяскравіших зірок сучасної української музики і переможниця "Євробачення-2016". За цей час артистка побувала в журі, однак зараз, через десять років після своєї перемоги, вирішує приміряти нове для себе крісло — продюсерки конкурсу.
Чи зможе вона передати свій досвід участі на конкурсі молодим артистам, як планує з ними працювати та які поради готова дати тим, хто все ще вагається, чи варто пробувати свої сили. Читайте в ексклюзивному бліцінтерв'ю для Суспільне Культура.
Ви — переможниця "Євробачення". Які уроки винесли з цього досвіду і як плануєте інтегрувати їх у підготовку майбутніх учасників?
За ці роки після своєї перемоги у 2016 році я винесла для себе урок, що до "Євробачення" неможливо прийти випадково. Це про готовність — професійну і внутрішню. Це про досвід, витримку, скіли. Усі переможці мали чітку мету й мрію.
Перемога не приходить випадково, навіть якщо комусь може здаватися, що хтось потрапив туди "з вулиці" чи на хвилі ейфорії. Якщо подивитися на історію кожного переможця, там ніколи не було випадкових людей.
Тому моя стратегія проста: готуватися не "після відбору", а вже зараз. Бути готовим вийти й представляти країну в будь-яку мить.
Які три ключові навички можуть реально підвищити шанси на перемогу?
Витримка, терпіння і професійність. Без цих речей дуже важко витримати марафон конкурсу.
Що недооцінюють українські артисти у підготовці?
Українські артисти справді вміють створювати потужний візуал — стиль, світло, постановку, б'юті-образи. Це завжди помітно і працює на сильне враження. Але часто недооцінюється інший, ключовий аспект: співати наживо десятки разів у реальних умовах.
Кожна репетиція має бути не "підготовкою", а повноцінним виступом перед повною залою, ніби ти вже представляєш країну у фіналі. Саме ця здатність витримати напругу й щоразу віддаватися на максимум вирішує результат — і саме це не всі усвідомлюють.
Як не боятися виступу?
Не боятися неможливо. Якщо ти хвилюєшся — значить, тобі не байдуже. Страх є завжди. Але ключ — робити попри страх.
Яку головну пораду ви могли б дати тим, хто подаватиметься на участь?
Моя головна порада для тих, хто подаватиметься на нацвідбір "Євробачення-2026", — починайте працювати вже сьогодні.
Якщо у вас вокал — тренуйте вокал. Є хореографія — відпрацьовуйте хореографію. Маєте складну пісню — розбирайте її по деталях.
Уявіть себе на сцені ще до того, як подали демо. Бо коли ви потрапляєте до відбору, часу на "підготовку" вже немає: від вас одразу чекають рівня готового артиста. Тому тут принцип простий — не готуватися до виступу, а виступати. Відчуйте різницю.
Що важливіше для перемоги: пісня чи номер?
Пісня. Сильний трек і виконання можуть витягнути навіть просту постанову. А от навпаки — не працює. Візуал не врятує слабку пісню чи вокал.
Чи має значення відомість у шоу-бізнесі?
Я не впевнена, що відомість у національному шоу-бізнесі справді має вирішальний вплив. Так, на початку люди можуть казати: "О, я люблю цього артиста, я за нього голосуватиму". Але це велика омана, бо одне — голосувати за творчість загалом, а зовсім інше — за конкретну пісню і виступ.
У нацвідборі вирішує саме номер: пісня, енергетика, живе виконання. Історія вже не раз доводила, що навіть велика кількість підписників чи популярність не рятує, якщо пісня не "качає" або виконавець не показує потрібного рівня.
Чи можливі політичні або соціальні теми в піснях?
Агітація чи пропаганда — ні. Це заборонено й некоректно. Але соціальні меседжі — так. Вони звучать майже в кожній пісні конкурсу, навіть у гумористичних. Тут важливо бути дуже тонким і чесним митцем.
Ви були у журі. Що складніше: бути суддею чи продюсеркою нацвідбору?
У журі легше: ми вже оцінювали готові варіанти. А от продюсер — це відповідальність вибору ще до сцени. Це складніше, бо від тебе залежить, що саме побачить глядач.
Чи має популярність виконавця в національному шоу-бізнесі реальний вплив? Чи навпаки?
Сцена "Євробачення" завжди славилася тим, що 3D-мепінг рухається вперед, і всі великі шоу уважно стежать за цими трендами. Ми можемо пишатися, що українська компанія Front Pictures належить до числа передових у світі, створюючи абсолютно унікальні речі. Я можу навіть трохи пишатися, бо 3D-мепінг, який був у моєму виступі з "1944", і досі не виглядає застарілим, хоча за десять років індустрія зробила величезний крок уперед. Майстерність якраз у тому, щоб зробити це актуальним.
І ще один важливий тренд — у живих перформансах усе частіше переважає виступ одного артиста чи гурту без великих балетів або бек-вокалу на сцені.
А як щодо локальних мов і традицій?
Це прекрасна тенденція. Моя "1944" англійською та кримськотатарською мовами теж була про це. Національні мови ідентифікують артиста, роблять його щирим і унікальним. Це впливає на любов і довіру глядачів.
Якою бачите свою роль як продюсерки?
Я хочу бути не лише менторкою, а й долучатися у всі етапи – від пісні й вокалу до постанови. Це командна робота, але я відчуваю відповідальність за весь процес.
І ваш мотиваційний меседж для майбутніх учасників?
Готуйтеся зараз. Вірте у себе й у свою мрію. І памґятайте: на сцені ви представляєте не лише себе, а й Україну.
Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok
Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: [email protected]
