З 9 вересня до 6 жовтня світ моди жив у ритмі насиченого сезону показів: один за одним відбулися головні Тижні моди в Нью-Йорку, Лондоні, Мілані та Парижі. Провідні дизайнери й модні будинки презентували свої колекції та власне бачення того, яким буде наступний сезон.
На подіумах з'явилося чимало нових тенденцій і мікротрендів — від уже знайомих мотивів до несподіваних силуетів, матеріалів і стилістичних рішень.
У цьому матеріалі Суспільне Культура зібрало найпомітніші модні тренди із подіумів сезону весна–літо 2027.
Спідниця як база гардеробу
Одним із головних силуетних трендів наступного теплого сезону стане спідниця, яка виходить на перший план і претендує на роль головної альтернативи джинсам чи брюкам.
На показах у Нью-Йорку, Парижі та Мілані дизайнери особливо часто зверталися до довжини міді. Водночас експериментували з посадкою, об'ємом, прозорістю, фактурою, декором і способом носіння.
Французький дім моди Yves Saint Laurent представив спідниці-олівці золотистих відтінків, поєднуючи їх із жакетами та вечірніми матеріалами. Британський бренд Burberry запамʼятався своїми моделями із флористичною вишивкою та декоративними елементами. Simone Rocha та Erdem у Лондоні зробили акцент на дуже обʼємні спідниці з тюлю, рюшів та великою кількістю шарів.
Креативні директори модного дому Prada — Міучча Прада та Раф Сімонс — буквально присвятили спідниці всю колекцію. Дизайнери показали її як окремий предмет, який можна щоразу стилізувати по-новому. Усі 63 образи колекції були зі спідницями, але жодна не була схожа на іншу. Модельєри показали міні та міді, прямі й плісировані моделі, багатошарові конструкції, принти, неонові деталі та навіть кринолін.
3D-квіти
Яскравим декоративним прийомом, який бренди активно використовували у своїх колекціях, стали 3D-квіти. На подіумах можна було побачити об'ємні пелюстки, аплікації та флористичні елементи, що буквально виходили за межі тканини і варіювалися від маленьких деталей до масивних композицій.
Такий декор додає одягу рельєфності й майже казкового вигляду. Об'ємні пелюстки привертають увагу, тому їх хочеться розглядати зблизька — звертати увагу на їхню форму, фактуру та рух разом із тканиною.
Художній керівник модного дому Dior — Джонатан Андерсон — використав багатошарові об'ємні квіти пастельних відтінків у поєднанні з напівпрозорими силуетами.
У Carolina Herrera флористичний декор був більш масивним та став виразним акцентом пишних суконь. Бренд Khaite розмістив об'ємні квіткові аплікації на прозорому тюлі. На топах, сукнях і спідницях вони ніби зависали в повітрі, створюючи атмосферу готичного романтизму. А у Prada квіти стали частиною декору прихованих панелей спідниць, які відкривалися під час руху.
Блакитна сорочка
Вже давно модні блогери та стилісти називають блакитну сорочку альтернативою класичній білій і радять зробити її однією з основ гардероба. Її головна перевага в тому, що вона так само універсальна, але завдяки кольору додає образу свіжості й легкості, не перетягуючи на себе всю увагу. Також такий одяг легко вписати як у стриманий повсякденний аутфіт, так і в більш продуману стилізацію.
Цю тенденцію підтвердили й на подіумах, де блакитні або як їх ще називають, оксфордські сорочки регулярно з'явилися у колекціях брендів.
Найактуальнішими були два відтінки: пастельно-блакитний і більш насичений небесно-синій.
Щодо способів носіння, тут немає жорстких правил. Сорочку можна застебнути на всі ґудзики, недбало розстебнути поверх топа, заправити у класичні брюки або поєднати з прозорими й більш розслабленими елементами.
Модні будинки Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Gucci та Emporio Armani продемонстрували стримані й елегантні стилізації. А от Maison Margiela запропонував більш незвичний варіант, перетворивши базову сорочку на сукню з бретелями.
Білизняний стиль
Ще одним помітним трендом стала нижня білизна, яку більше не потрібно ховати під одягом. Бренди поєднували мереживні бюстгальтери, корсети та топи в білизняному стилі з прозорими тканинами, жакетами, спідницями, сукнями та іншими речами повсякденного гардероба.
Fendi та Marni показали бюстгальтер як повноцінну частину образу, поєднуючи його з лаконічним верхом і низом. Yves Saint Laurent, Tom Ford, Balmain та інші модні будинки також залишали білизну на видноті, доповнюючи її розстебнутими сорочками, жакетами та кардиганами.
Головним у стилізації таких речей є контраст, де суворі костюмні силуети й класичні речі поєднувалися з прозорістю й оголеністю. Завдяки цьому образи виглядають водночас стримано й провокативно, додаючи звичному гардеробу більш сміливого звучання.
Панама
Одним із найпопулярніших головних уборів наступного сезону може стати панама. Дизайнери представили безліч її варіацій, показавши наскільки сильно аксесуар здатен змінити вигляд. Залежно від стилізації панама може додати легкості строгому аутфіту або, навпаки, зробити невимушений образ більш виразним і структурованим.
Особливо шанувальникам моди запам'яталися панами з показу Tommy Hilfiger, де були представлені як однотонні, так і картаті моделі. Однак найбільшу увагу в мережі привернув темно-сині головний убір, у якомк на подіум вийшла американська супермодель Джіджі Хадід.
Michael Kors представив базові моделі, але з різних матеріалів — від шкіри та льону до інших видів текстилю.
Італійський бренд Bottega Veneta запропонував одразу кілька варіантів: легкі бавовняні та в'язані панами, а також великі капелюхи, що захищають від сонця.
Французький дім моди Courreges зробив ставку на більш незвичні, асиметричні панамки, які стилізували або у тон з одягом, або як яскравий акцент у стриманому образі.
Сяючі тканини
Неможливо не помітити, як у колекціях на різних Тижнях моди дизайнери використовували блискучі тканини і фактури. Водночас ця тенденція отримала зовсім різні інтерпретації — від делікатного мерехтіння та металізованого сатину до лакованого вінілу й розкішних золотих образів.
У Нью-Йорку сяйво з'явилося радше як легкий декоративний акцент. Такі бренди як Cult Gaia та Ralph Lauren працювали з тканинами зі світловідбивним ефектом, створюючи делікатне мерехтіння, що змінюється залежно від освітлення.
У Мілані ця естетика набула більш виразного характеру. Блиск створювали не лише за допомогою металізованих волокон, а й завдяки вінілу, лакованим поверхням і прозорим матеріалам із полівінілхлориду. У Ferragamo представили прозорі гумові сукні та глянцеві вінілові тренчі, тоді як Anteprima зробили акцент на лакованих спідницях і блискучих топах.
У Парижі сяйво розкрилося найбільш розкішно й виразно. Показовою є колекція Yves Saint Laurent, побудована навколо золота та гри світла. Для креативного директора Ентоні Ваккарелло цей показ мав особливе значення, адже став його останньою роботою для модного дому після десяти років роботи в бренді.
Дизайнер поєднав металізовану бавовну, мереживо з металевою ниткою та золотистий жакард, надаючи звичним силуетам відчуття особливої розкоші. Цю атмосферу підкреслювало й оформлення шоу. Моделі проходили глянцевим чорним подіумом, що віддзеркалював світло, над ними висіли масштабні люстри зі свічками, а Ейфелева вежа мерехтіла на початку та наприкінці показу.
Масивні прикраси
Тренд на дофамінові прикраси почав набирати популярності ще у 2023 році, поступово відходячи від мінімалістичної естетики, що домінувала у попередні роки.
Сьогодні модні будинки дедалі частіше роблять ставку на виразні деталі, здатні визначити характер усього образу.
На Тижні моди в Парижі Chanel представив сережки та довгі ланцюжки, оздоблені перлами, кристалами й металевими елементами. Не менш ефектно виглядали довгі підвіски та намиста у колекціях Moschino, Roberto Cavalli та Ermanno Scervino. Вони зміщують фокус до зони декольте, додаючи навіть стриманим комплектам динамічності та виразності.
Yves Saint Laurent зробив акцент на великих сережках, які виступили самостійною деталлю образу та підкреслили лаконічність одягу.
У Мілані до прикрас особливу увагу привернули Dolce & Gabbana, Gucci та Marni. Тут класичні перли отримали нове прочитання — стали більшими, об'ємнішими та помітнішими.
Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok
Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: culture@suspilne.media