Світ моди рідко сколихують раптові зміни, а найгучніші тренди формуються поступово. Те, що опиняється на піку популярності, зароджується та формується на подіумах попередніх сезонів, у дебютах молодих дизайнерів, у деталях колекцій та вуличних образах. А зірки, блогери та попкультура активно просувають і закріплюють тренди.
Суспільне Культура зібрало 10 ключових трендів майбутнього року — від аксесуарів до постатей зі світу моди.
Пишні спідниці
У 2026 році мода впевнено рухатиметься у бік об’єму та виразної форми, й одним із головних проявів цієї тенденції стануть пишні спідниці.
Цієї осені, під час тижнів моди в Мілані та Парижі, дизайнери провідних модних домів представили власне бачення об’ємного силуету, по-різному інтегруючи його в сучасні образи.
Креативний директор модного дому Chanel Матьє Блазі особливо захопився цією ідеєю, представивши на подіумі пишні "квіткові" спідниці. При цьому верх образів залишався стриманим і лаконічним, що дозволило зосередити увагу саме на об’ємі низу.
В одному з виходів дизайнер зробив чіткий акцент на яскраво-помаранчевій спідниці. Інша модель — з низькою талією, натхненна камелією, квіткою, яка є символом Chanel. А фінальним образом показу стала пишна максіспідниця, оздоблена декором, що нагадував велику кольорову квітку.
Іспанський модний дім Loewe пішов шляхом експерименту з пропорціями, представивши об’ємні спідниці з асиметрією та щільними матеріалами, що більше нагадували артоб’єкти, ніж класичні елементи гардероба.
А Bottega Veneta інтегрувала об’єм у повсякденний контекст, показавши структуровані спідниці в поєднанні з простими топами та функціональним взуттям.
Модні інфлюенсери та оглядачі сходяться на думці, що пишна спідниця стане одним із найпомітніших трендів весняно-літнього сезону 2026 року. Саме тоді ми побачимо несподівані стилістичні поєднання як у вишуканих образах, так і в яскравих, динамічних та спортивних інтерпретаціях.
"Для весни — літа 2026 року головним трендом стане силует до колін, який можна побачити всюди, від Gucci до Toga, але цього сезону це щось набагато грайливіше: пишні спідниці. Виготовлені з пінистого тюлю, легкої органзи та розкішної тафти, у відтінках морозива, які, чесно кажучи, виглядають настільки смачно, що їх хочеться їсти. Головний тренд на спідниці весни — літа є скульптурним, радісним та напрочуд зручним для носіння", — каже Поппі Неш, головна редакторка модного видання Who What Wear UK.
Піратський стиль
У модній індустрії спостерігається цікава хвиля історичних і театральних референцій, що частково охоплює і піратську естетику, яка почала формуватися на подіумах у сезоні осінь — зима 2025–2026. У мережі цей напрям отримав назву piratecore і користувачі тіктоку та інстаграму демонструють власне бачення стилю через персональні образи.
Великі фешн-бренди не відтворюють в точності піратський костюм. Натомість вони інтегрують відсилання до морської романтики та атмосфери пригод, працюючи із формами, фактурами й деталями.
У Dior піратські мотиви були переосмислені крізь призму романтичної елегантності. В образах з’явилися драпірування та рюші, широкі коміри, блузи з воланами, багатошарові стилізації, а також головні убори, що нагадували капелюхи мореплавців минулих століть. Все це створює атмосферу, в якій історичні мотиви поєднуються із сучасною легкістю.
Модний дім Alexander McQueen звернувся до більш бунтарської інтерпретації тренду. В колекції з’явилися високі чоботи та одяг вільного крою з масивними комірами, що нагадували образи з класичних фільмів про піратів. Акценти у вигляді шнурівок, корсетів і ременів посилювали драматизм.
Balmain представив піратську естетику в богемному та гламурному відтінку. Обов’язковими атрибутами стали бахрома, фактурні тканини, ремені та деталі, схожі на мотузяні елементи, що відсилали до життя біля моря або на кораблі. На подіум також виходили моделі в штанах, заправлених у чоботи, доповнених жилетами й поясами.
Окремої уваги заслуговують чоботи, відомі як pirate boots. Це високі, м’які моделі з розслабленим верхом, ремінцями, пряжками або шнурівками. Таке взуття легко поєднується як із багатошаровими, вишуканими образами, так і з більш мінімалістичними комбінаціями, додаючи їм характеру та стилю.
У 2025 році піратські чоботи носили Белла Хадід, Кендалл Дженнер та Зендая, а численні фешн-інфлюенсери в мережі активно демонструють, як поєднувати це взуття з різними образами. Серед популярних комбінацій — міні- та мідіспідниці, сукні з принтами, вузькі штани, оверсайз-светри та блейзери.
Масивні прикраси
У наступному році головним трендом у світі прикрас будуть масивні, акцентні ювелірні вироби, які більше не виконуватимуть роль другорядного доповнення, а стануть центральним елементом образу.
Актуальними залишатимуться широкі металеві браслети, виразні сережки, великі ланцюги та кольє, а також прикраси з нерівними формами й асиметрією. Дизайнери не лише працюють із золотом і сріблом, а й активно використовують смолу, дерево, каміння, емаль і навіть текстиль, створюючи об’ємні та фактурні вироби.
Особливої популярності сьогодні набувають масивні прикраси в готичній естетиці, а також моделі з природними мотивами й виразними відсиланнями до ар деко. Такі вироби виглядають сміливо та додають образам характеру.
Фешн-експерти радять інвестувати в дорогоцінні та напівдорогоцінні камені темних відтінків. Від Chloé до Heaven Mayhem бренди надають своїм прикрасам глибшого, насиченого кольору за допомогою оніксу, тигрового ока, яшми та навіть малахіту. Саме ці камені додають виробам відчуття сили, загадковості та візуальної глибини.
Важливо, що у 2026 році такі прикраси носитимуть не лише з вечірніми образами. Їх можна поєднати із базовим гардеробом: простими сукнями, сорочками, трикотажними топами або мінімалістичними костюмами. Саме контраст між стриманим одягом і виразними аксесуарами робить образ сучасним і стильним.
Ще одна характерна риса тренду — одна прикраса як головний акцент. Замість кількох дрібних деталей обирають один елемент, який створює настрій усього образу. Такий підхід підкреслює індивідуальність і дозволяє прикрасам "говорити" самостійно.
У новому році варто уважно стежити за цією тенденцією. Попри те, що масивні прикраси стануть справжнім мейнстримом у моді, дизайнери продовжуватимуть експериментувати й можуть запропонувати нові інтерпретації, несподівані доповнення та різні стилістичні поєднання.
Прозорість та легкі тканини
Серед помітних модних тенденцій виділяються також прозорі та легкі тканини. Цей тренд охоплює як повсякденний одяг, так і вечірні та урочисті вбрання, надаючи їм легкості й сучасного звучання.
Дизайнери активно експериментують із прозорими матеріалами, такими як органза, шифон, марля та мереживо, поєднуючи їх із більш щільними тканинами або залишаючи основним елементом образу. Такі тканини використовують у блузах, спідницях, сукнях та навіть пальто, часто додаючи драпірування, волани або багатошаровість, що підкреслює об’єм і форму.
Прозорі елементи дозволяють грати з текстурами та контрастами: їх комбінують із базовими речами, шкіряними куртками, джинсами, а також із рукавичками, ременями чи сумками.
Цьогоріч на подіумах Schiaparelli виділялися прозорі силуети та напівпрозорі тканини, а гра світла і тіней під час фешн-шоу надала образам авангардного, майже художнього звучання. Більшість суконь мали драпірування та деталі, що відповідають глобальному тренду на прозорий одяг.
Стиль співачки Дуа Ліпи став прикладом того, як прозорі тканини переходять із подіумів у реальні модні образи. Під час виходу в речах із колекції Ferragamo вона одягла шифоновий топ з анімалістичним принтом та прозору спідницю.
Український бренд J’amemme у колекції Sa Lumière використав шифон і органзу, щоб передати відчуття легкості та невагомості силуетів, підкреслюючи жіночність та внутрішню силу. Палітра виробів варіюється від аквамаринових і теплих коричневих тонів до фіолетових акцентів, символізуючи три стани: спокій, бурю та внутрішнє світло.
Засновниця бренду Юлія Ярмолюк описує "гру з реальністю та ілюзією" та зазначає, що, працюючи над колекцією, команда прагнула дослідити жіночу енергію та силу.
"Ми хотіли освітити жінку зсередини, поставити її на п'єдестал. Ця колекція — присвячення трьом станам, які я особисто пережила. Ми прагнемо виділити внутрішню енергію жінки, підкреслити її важливість та представити її як артоб'єкт — монументальний, майже як у музеї", — сказала дизайнерка.
Великі сонцезахисні окуляри
Протягом 2025 року в центрі уваги були більш стримані, менші й мініатюрні моделі сонцезахисних окулярів. Проте вже зараз модний фокус зміщується у протилежний бік: масивні, великі окуляри прогнозують як один із найтрендовіших аксесуарів наступного сезону.
У вересні цього року Gucci презентував короткометражний фільм "Тигр", у якому бренд розповів сатиричну історію про вигадану очільницю модного дому Барбару Гуччі, паралельно представивши нову колекцію. Однією з помітних деталей стали окуляри-метелики, які носили деякі з героїв.
Ці моделі вирізняються широкою, розкритою формою, що нагадує крила метелика. Вони мають масивну оправу, часто з темними або градієнтними лінзами, і створюють ефект драматичності та ретро-гламуру.
На тижні моди в Мілані модний дім Versace привернув увагу окулярами в стилі маски. Ці вироби відсилали до подібних футуристичних форм, які бренд уже вводив у свої колекції минулих сезонів.
Окуляри-маски від Versace виглядали як безперервна, широка смуга, що об’єднує лінзи та оправу в єдину поверхню. Така форма не лише виглядає архітектурно й сучасно, а й додає образу анонімності та інтриги.
Yves Saint Laurent також показав окуляри у своїй колекції. Під час показу креативного директора Ентоні Ваккарелло моделі виходили на подіум в об’ємних окулярах у чорному та коричневому кольорах, що підсилювали загальну атмосферу 80-х і контрастували з елегантними силуетами колекції.
Користувачі соцмереж підхоплюють тренд на великі окуляри: доповнюють ними свої образи, поєднують масивні форми з базовим одягом, яскравими акцентами або кежуал‑луками, створюючи сміливий та впізнаваний стиль.
Обираючи сонцезахисні окуляри, варто звертати увагу не лише на форму, а й на лінзи. У моді залишаються затемнені варіанти — універсальна класика, яка додає образу стриманої елегантності. Водночас актуальними стають тоновані неонові або кольорові лінзи, що дозволяють експериментувати зі стилем.
Світові знаменитості обирають масивні сонцезахисні окуляри як яскравий елемент своїх образів. Серед них Вікторія Бекгем, Сара Джесіка Паркер, Майлі Сайрус, Дженніфер Лоуренс та Кім Кардаш’ян.
Елегантні рукавички
У 2026 році рукавички повернуться в моду як не просто практичний зимовий аксесуар, а як виразний елемент стилю, що з’явився не лише на подіумах, а й у вуличних образах та соцмережах.
Елегантні рукавички доповнювали дизайнерський задум на показах Valentino, Simone Rocha, Bottega Veneta, Yves Saint Laurent, Yuhan Wang та Prada.
Prada майже у кожному сезоні використовує цей аксесуар. На останніх показах бренд представив дві основні моделі: високі шкіряні рукавички, що іноді доходять до плечей і можуть продовжувати сукню, а також прозорі варіанти з марлі чи мережива.
У 2026 році в моді будуть саме елегантні, витончені рукавички, а не масивні чи широкі моделі. Їх виготовляють із класичних матеріалів, таких як тонка шкіра, замша, а також прозорих текстур, які підходять для літа: марлі, мережива та органзи. Часто дизайнери додають легке драпірування або тонкі декоративні деталі, які підкреслюють форму руки.
Як довгі, так і короткі рукавички можуть доповнити образ, довершивши тотал-лук. А вироби з ремінцями, пряжками, металевими деталями чи прозорими вставками легко комбінуються з простим одягом і можуть стати центральним елементом образу, додаючи йому виразності.
Сумка La Cigale від Dior
Цієї осені Джонатан Андерсон — новий художній директор французького модного дому Dior — представив свою першу колекцію жіночого одягу для бренду. Його дебют отримав схвальні оцінки експертів та користувачів соцмереж. Критики зауважили, що успіх показу полягав не лише в одязі, але й у взутті та аксесуарах, серед яких особливо вирізнялася нова сумка La Cigale, яка стала однією із головних зірок шоу.
За задумом Джонатана Андерсона, La Cigale відсилає до форм і деталей культової сукні, створеної Крістіаном Діором у 1952 році. Дизайн сумки вирізняється складеними шкіряними елементами, що сходяться навколо, мов конверт, і замикаються декоративним бантом. Таке рішення поєднує сучасну, чітко структуровану форму з впізнаваними класичними мотивами дому.
Першою знаменитістю, яка з’явилася з цією сумкою в офіційних соцмережах Dior, стала південнокорейська співачка та учасниця гурту Blackpink Джису.
Оскільки La Cigale є зовсім новою моделлю від Dior і ще не доступна у масовому продажі, поки що немає кадрів, на яких знаменитості носять її у повсякденному житті або з’являються з нею на світських заходах.
Сумка La Cigale регулярно з’являється у численних добірках найбажаніших аксесуарів 2026 року. Модні експерти називають її it-bag наступного сезону і вважають, що вона має всі шанси стати найпопулярнішим аксесуаром наступного року.
Коннер Айвз
Коннер Айвз — американський молодий, але вже впливовий дизайнер з упізнаваним голосом у світовій моді. Свою кар’єру він розпочав у Лондоні у 2014 році, де швидко привернув увагу індустрії. Айвз створив образ для моделі Адвоа Абоа на Met Gala 2017, був частиною першої команди дизайнерів Fenty Maison Ріанни, а згодом заснував власний бренд.
Проєкт Айвза спеціалізується на жіночому одязі з глибоким емоційним і культурним підтекстом, у якому ключову роль відіграють апсайклінг, робота з вінтажними матеріалами та тканинами із секонд-хенду. Свідомий підхід до виробництва став однією з головних відмінних рис бренду та його філософії.
Естетика Conner Ives поєднує американську ностальгію, попкультуру та сучасну жіночність. Дизайнер часто працює з простими, на перший погляд, силуетами, додаючи їм несподіваних пропорцій, драпірування або сміливих колірних рішень.
Коннер використовує моду як платформу для гендерної та соціальної підтримки. Найвідомішим прикладом стала його футболка зі слоганом Protect the Dolls, створена напередодні показу на Лондонському тижні моди 2025 року. Напис відсилає до терміну, що сформувався у 1980-х роках у квір-спільнотах і використовується щодо трансжінок.
Футболка отримала величезний резонанс, її носили зірки, серед яких актор Педро Паскаль, співак Трой Сіван та інфлюенсерка і співачка Еддісон Рей. Кошти від продажу частково передали на підтримку Trans Lifeline — організації, що допомагає трансгендерним людям у складних ситуаціях.
Також у цьому році Коннер Айвз здобув премію BFC / Vogue Designer Fashion Fund, яка передбачає грант у £150,000 та менторську підтримку для розвитку бренду.
У сезоні весна — літо 2026 дизайнер представив яскраву колекцію On Pop, натхненну попкультурою та музичними іконами. Коментуючи колекцію, Айвз зазначив:
"Часи, в які ми живемо, такі небезпечні та страшні. Я хотів посидіти над цим, подумати, знайти в цьому радість і просто дати нам щось, чому можемо радіти. Я думаю, що ця колекція стала повноцінним втіленням того, що бренд має представляти. Багато з цього стало зрозуміліше протягом останніх шести місяців".
У 2025 році популярність бренду Conner Ives стрімко зросла, а самого Коннера дедалі частіше називають дизайнером, який формує мову сучасної моди та не боїться порушувати соціально важливі теми. Саме тому в наступному році від бренду очікують розширення міжнародного впливу, ще сміливіших колекцій та нових гучних творчих співпраць.
Роберт Вун
Британський дизайнер гонконзького походження почав займатися модою ще в юності. Він навчався у London College of Fashion, після чого його випускна колекція привернула увагу ритейлера Joyce Boutique, який став першою платформою для продажу робіт Вуна.
У 2014 році він заснував власний бренд Robert Wun, спочатку зосередився на індивідуальних замовленнях, але з часом розширив свою роботу.
У січні 2023 року Роберт Вун дебютував у Парижі на Тижні високої моди, ставши першим дизайнером із Гонконгу, чиї покази увійшли до офіційного календаря от кутюр.
Вун став фаворитом стилістів і знаменитостей. Його вбрання обирали Бейонсе, Селін Діон, Леді Гага, Адель, Кейт Бланшетт та інші зірки.
Естетику дизайнера часто описують як поєднання ескапізму, футуризму та фемінізму — трьох ключових напрямів його творчості. Роберт Вун працює не лише із формами й матеріалами, а й з думками, перетворюючи одяг на носій історій та емоцій. Натхненням для нього стають особисті переживання, кіно та природні мотиви, завдяки чому фешн-образи виглядають як поетичний діалог між реальністю та фантазією.
У 2025 році бренд Robert Wun особливо запам’ятався своєю драматичною та концептуальною колекцією на Паризькому тижні моди.
Показ став однією з найобговорюваніших подій сезону. У цій колекції дизайнер досліджував ритуал одягання як емоційний і символічний акт, підкреслюючи глибокий зв’язок між тілом, одягом і переживаннями. Образи вирізнялися сюрреалістичними силуетами, насиченими деталями та виразною театральністю. Вун звернувся до теми "темної краси", використовуючи мотиви плям крові, бризок чорнила, капелюхів із широкими полями та футуристичних елементів. Усе це надає відчуття, ніби кожен вихід моделі на подіум є частиною цілісної художньої історії.
Модні оглядачі зазначали, що увага до деталей, драматизм і сильна візуальна мова стали головними перевагами показу. Завдяки такому підходу Роберт Вун послідовно розширює межі моди, утверджуючи її як повноцінну форму візуального мистецтва.
Прем’єра фільму "Диявол носить Prada 2"
Один із найочікуваніших релізів 2026 року, особливо для шанувальників моди та фешн‑історій на великому екрані.
"Диявол носить Prada 2" — це офіційне продовження культового фільму 2006 року, прем’єра запланована на 1 травня 2026 року.
Режисером обох стрічок став Девід Френкель. У першій частині глядачі знайомилися зі світом моди через призму суворої редакторки журналу Runway Міранди Прістлі та її асистентки Енді Сакс. Фільм показував непрості стосунки між героїнями, вимоги модної індустрії та шлях Енді до професійного й особистісного зростання, коли вона навчалася балансувати кар’єру та власні цінності.
У продовженні історії, події розгортаються майже через двадцять років. Меріл Стріп та Енн Гетевей повертаються до своїх знакових ролей — Міранди Прістлі та Енді Сакс.
У центрі сюжету — Міранда Прістлі, яка тепер стикається з втратою актуальності паперових журналів у цифрову епоху. Для подолання кризи свого видання їй доводиться звернутися за допомогою до колишніх асистенток, щоб знайти вихід із непростої ситуації. Перший трейлер фільму вже розкритикували через взуття Міранди Прістлі, але фільм все одно залишається одним із найбільш очікуваних наступного року.
Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok
Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: [email protected]
