"Книжковий Арсенал" цьогоріч триватиме з 29 травня до 1 червня. Фокус-темою стало "Все між нами — переклад" під кураторством авторки та професорки історії Єльського університету Марсі Шор і видавчині та перекладачки Оксани Форостини.
Лєра Гуєвська — артдиректорка Мистецького арсеналу з 2017 року, членкиня журі конкурсу "Найкращий книжковий дизайн — 2024". Протягом 10 років розробляє дизайни для проєктів у сфері культури й співпрацювала з British Council, Фестивалем кіно та урбаністики "86", Takflix, "Довженко-Центром" і видавництвом "Основи" та іншими українськими та закордонними музеями та культурними інституціями. Проєкти, над якими працював дизайн-відділ Мистецького арсеналу неодноразово відмічений золотими нагородами на конкурсі дизайну Ukrainian Design the Very Best of.
Суспільне Культура розпитало Лєру Гуєвську про те, як створювалася айдентика цьогорічного "Книжкового Арсеналу" та як на це вплинула фокус-тема.
Що символізує айдентика цьогорічного "Книжкового Арсеналу"? Чому обрані такі кольори?
Цьогорічна айдентика інтерпретує концепцію фокус-теми: чи все можна перекласти, чи завжди можна порозумітись? Переклад — двоїстий феномен, майже в усіх мовах він має дві назви. Це наштовхнуло на пошук певної форми, яка теж створює подвійне прочитання: десь вихоплює українські, десь англійські фрагменти, створюючи певну складність для зчитування віжуалу. Адже так часто сенси неможливо вловити, коли ти не носій мови, а отже, неможливо порозумітись ідентично мові опонента. Так часто бракує слів, щоб бути сприйнятим. Це і про спілкування наживо, і про те, як ми губимо інтонацію, спілкуючись онлайн.
На самому фестивалі ми залучаємо багато досвідів, щоб порозумітись. Цими віжуалами пропонуємо складати нашарування досвідів і сенсів в одну картинку. Як бачимо, тема складна і багатошарова, але ж це фестиваль, тому колірна гама яскрава і вітальна.
Де ви шукали натхнення?
Натхнення для створення айдентики до "Книжкового Арсеналу" — безпосередньо у кураторському тексті, саме звідти ми беремо ідеї і перекладаємо мовою дизайну. Власне, тому створення дизайну цьогоріч у повній синергії із фокус-темою: дизайнер, як і перекладач, постає інтерпретатором, але наша мова — візуальна.
Чи можете ви проаналізувати еволюцію айдентики "Книжкового Арсеналу" за час його існування? Якими були перші візуальні рішення "Книжкового Арсеналу" та про що вони свідчать сьогодні?
Обертаючись назад і пригадуючи перші дизайни "Книжкового", варто сказати, що щоразу вони були дуже різні й по-різному працювали. Це свідчить про те, що не було думки про тяглість стилю. Але це ж не завжди від дизайнерів залежить, а і від позиціювання фестивалю, від можливості його зробити взагалі. Плюс тоді й не було дизайн-відділу в такому вигляді, як зараз.
Наш відділ почав вести дизайн "Книжкового" з 2019-го і на той момент головним для мене було створення впізнаваності, тяглості стилю, а це — гра в довгу. У нас є доволі чіткі рамки для створення нових дизайнів і, найцікавіше, це не брендбук в класичному розумінні, це скоріше принцип, який можна розвинути куди завгодно, але база лишатиметься і буде впізнаваною. Принцип цей полягає в тому, що ми працюємо з типографікою, текстом, меседжем. Але фокус-тема впливає на те, як ми впливаємо на текст, яким ефектом чи формою і що виходить після цього впливу. Це про фестиваль: перебувати на ньому означає трошечки змінитись, бо події, нові знайомства, cпілкування впливають на нас і залишають слід. Це і про книгу: ми читаємо текст і кожний та кожна по-різному уявляє опис пейзажу чи деталі одягу головної героїні.
Що важливо — ми не використовуємо ілюстрації і фотографії, ми хочемо, щоб наш віжуал наштовхнув глядача на свої власні роздуми і свої власні асоціації.
Який ваш улюблений дизайн та чому?
Мій улюблений дизайн був 2018 року, який несправедливо критикували в соцмережах. Як на мене, він випередив свій час.
За що ви любите "Книжковий Арсенал" чи купуєте книжки на фестивалі? Що купили минулого року?
Люблю книжковий за атмосферу щоденного свята, навіть в такі часи, як зараз. Це необхідно майже як дихати. Спілкуватись, підтримувати одне одного своєю присутністю тут і зараз. На фестивалі зазвичай купую новинки дитячої літератури та книги у малих видавців.
А щоб ви радили почитати тим, хто захоплюється дизайном?
Мої поради — це класика від Віктора Папанека "Дизайн для реального світу". Для ширшої географічної оптики та значення роботи дизайнера — Рюбен Патер "Політика дизайну". Для розуміння, що звідки береться і на що впливає — Джон Берджер "Як ми бачимо".
Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok
Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: [email protected]
