Більш ніж рік тому проєкт "Структура Щастя" київської електронної артистки Лізи Углач пішов на безстрокову перерву. Зрештою Ліза повернулася на сцену вже на торішньому Atlas Festival, і після того продовжила випускати нову музику та виступати.
У межах проєкту "Artилерія" Вінстон Вон поговорив з Лізою про повернення на сцену, розрив із лейблом та міфологію її музики у новому інтервʼю.
Ти змінила колір волосся, який був найбільш впізнаваним атрибутом твого образу. Ці зміни іміджу відображають зміну твого підходу до творчості?
Насправді ні, колір волосся з цим не пов'язаний. Це було щось спонтанне. Я приїхала пофарбуватись, як завжди роблю це раз на декілька місяців, в якийсь момент я вирішила, що хочу щось додати. Перукарка показала мені кольори, які в неї є, я запропонувала варіант, мені він сподобався, і все — пофарбувалась.
Тобто єдиний зв'язок зачіски з моєю творчістю — це те, що вони такі, як мені хочеться тут і зараз. Це був абсолютно незапланований мув.
Твоя музика на новому альбомі стала менш танцювальною, ніж на попередніх релізах. Чим були вмотивовані такі зміни?
Мабуть, просто в певному сенсі моє життя стало менш танцювальним, тусовочним, а натомість стало більш сімейним, ліричним, розміреним. Але це не означає, що тусовок і танців зовсім немає. Всього має бути в міру. Тим паче дуже цікаво пробувати робити щось нове, а не стояти на місці в межах одного жанру чи стилю.
Деякі назви треків із твого нового альбому написані повністю верхнім регістром, а деякі — у форматі речення, лише з першою великою літерою. Ти закладала в це якесь послання?
Це просто стилістичне рішення. Коли в назві треку багато слів, то я пишу маленькими літерами, тому що якщо написати їх капсом, то воно буде займати багато місця. Якщо в назві одне слово, то пишу капсом. Якщо слово дуже довге, то пишу маленькими. Ніякого сенсу в цьому не закладено, але мені дуже прикольно читати здогадки від людей про це.
У твоїх піснях та кліпах часто виринають певні повторювані образи, ніби події відбуваються в одному вигаданому всесвіті. Яке символічне значення цих образів?
Я не хочу переказувати весь сюжет, який ми прописали, бо я зацікавлена в тому, щоб кожен сам побачив щось своє в цих образах. І це неймовірно, коли люди знаходять свій власний сенс. Можливо, ці образи допоможуть комусь щось відчути чи пережити.
У мене є свій сенс і також є глобальна головна лінія сюжету, але розплутувати цю загадку чи будувати свою — це вибір кожного.
Я не хочу, щоб люди слухали музику тільки для цього. Адже я пишу музику, а не книжку. Хоча в майбутньому ми дуже хочемо і плануємо зробити комікс за всесвітом "Структури Щастя". У нас прописані усі персонажі та увесь сюжет всесвіту, всі часові лінії.
На початку великого двадцятихвилинного відео з усіма кліпами до альбому в дисклеймері ти згадуєш місце, назва якого зашифрована загадковими піктограмами. Яку роль воно грає в міфології твоєї музики?
Я думаю, в цьому місці відбувається кожна подія, про яку я співаю в більшості своїх робіт. Ми із Женею, моїм ліпшим другом та креативним директором, хотіли зробити це місце загадковим. Але водночас ці символи доступні: ворона, кролик, вівця, місяць тощо.
Кожен кліп на твоєму новому альбомі робив окремий художник-мультиплікатор. Як відбувався набір цих художників?
Зазвичай я працюю над кліпами зі студією "Проліски", а саме з Олексієм Цимбалом. Ми дуже давно знайомі, бо вчилися в одній школі. Ми почали співпрацювати — він робив весь візуал для альбому "Вовк", та мініальбому "Що спільного між вороном і кроликом". І впродовж довгого часу ми працювали тільки з ним.
Але під час роботи над "Структурою", я зрозуміла, що не знаю більше аніматорів, окрім Льоші. Тож вирішила, щоб на кожен трек був окремий мультиплікатор. Надціллю була популяризація творчості українських митців.
Я попросила в Льоші контакти когось із його друзів. Він дав мені чатик мультиплікаторів у Telegram. Я написала, що шукаю мультиплікаторів для кліпів на альбом, і багато хто відгукнувся.
Була дуже приємно здивована тим, що багато хто був знайомий з моєю творчістю і щиро хотів співпрацювати. Серед їхніх портфоліо я виділила для себе ті, що мені найбільше сподобались. Мені було дуже важливо, щоб кожен мультиплікатор для себе піймав дзен, і щоб їм справді було в кайф працювати над своїм кліпом.
У "Структурі" ти часто відсилаєшся до попередніх робіт. Чи значить це, що ти цим альбомом завершуєш певний етап своєї творчості? Чи це просто масштабний кросовер у тому всесвіті, який ти вигадала разом з командою?
"Структура" — це не альбом-підсумок. Це основа всього, що було до нього, скелет, на якому все будувалося. Не знаю, чи хтось помітив, але в кліпі "Дистанція" є 25-й кадр, в якому я намалювала повну хронологію, де показано, що відбувалося під час дії альбому "Структура" в піснях з інших релізів. Там усе буквально по треках розписано.
Який вайб ти плануєш розвинути у наступних релізах? Яким буде настрій наступного релізу?
Я ловлю натхнення в моменті, і я не планую музику. Тобто я роблю так, як відчуваю. У мене є кілька ідей, але зазвичай мій проєкт — це не про певний жанр, а про їхню суміш, контрасти, поєднання. Це буквально катання на американських гірках емоцій.
У мене є доволі веселі пісні, а є й такі, під які поплакати хочеться. Тому я не планую нічого конкретного у майбутньому. Буде як буде. Наступний мініальбом ми хочемо зробити смішним та стьобним, і він ніяк концептуально не буде повʼязаний із сюжетом попередніх пісень.
Які виклики перед тобою постали після того, як ти почала випускати музику сольно, без лейблу і без продюсерів, з якими раніше співпрацювала?
Мабуть, це навіть простіше для мене, бо тепер усе в моїх руках і я маю повний контроль над усім. Лейбл дуже допомагав із просуванням, ідеями, допомагав знімати тіктоки, робити обкладинки. У нас були дуже гарні стосунки, ми були ніби одна велика сімʼя. Ми разом ходили на тусовки, ночували одне в одного по 20 людей в одній квартирі. І хоч ми й не сварилися, іти з лейблу було морально складно, бо ми вже дуже довго співпрацювали. Це ніби з'їжджати від батьків.
Я поки що не повністю самопродюсую свою музику, бо ще вчуся. Над піснями працює чудова команда: Женя — мій ліпший друг, з яким ми разом пишемо тексти й вигадуємо все, що ви чуєте. Інший Женя займається зведенням треків, а Паша — майстерингом. Я дуже ціную кожного з них і вдячна, що ми разом створюємо це.
Мабуть, найбільша проблема — те, що це все дуже дорого. Бо я не вираховую відсотки з роялті, а відразу плачу за мастеринг та зведення. Хоча я б не сказала, що "Структура" обійшлась мені дуже дорого.
На минулорічному Atlas Festival ти повернулася на сцену після довгої творчої паузи. На тому виступі інструментали сильно відрізнялися від альбомних версій. Чому було так, і хто працював натомість над твоїм живим звуком?
От якраз Женя повністю перероблював звук, він все зводив. І поміняли моє аранжування, оскільки попередній саундпродюсер сказав, що він не хоче, аби я виконувала старі треки, в яких він брав участь. Він має на це повне право, я на нього не злюся. Наразі питання інструменталів до старих пісень досі вирішується, але я з цим не поспішаю, бо в мене вийшло багато нового, є з чим виступати.
Якою буде різниця між тим, що ми маємо зараз на стримінгах, і тим, що почуємо наживо на цьогорічному Atlas Festival?
Передусім будуть живі інструменти. Буде диджейка. Ми зробимо дуже прикольне шоу. Саме тому я дуже хотіла, щоб мене поставили в закритому приміщенні, тому що нам дуже потрібна можливість грати зі світлом. Тож я виступатиму на Aurora Stage та презентуватиму новий альбом "Структура". Також виконуватиму пісні з мініальбому "Що спільного між вороном і кроликом" і декілька хітів, котрі багато хто знає. Я постараюся викластися на максимум, щоб всім все сподобалось.
Розкриєш якісь імена з твого нового лайвбенду? Можливо, ми знаємо цих людей за їхніми іншими проєктами?
У мене наразі є тільки барабанщик, бо навіть на електронному виступі живі барабани неймовірно підсилюють вайб і загальну подачу. Ним буде Марк, колишній барабанщик Vioria. Смішно, що Марк — вчитель мого попереднього барабанщика.
Також у нас буде диджейка — Марго, ми з нею вже виступали минулого року на Atlas Festival. Вона дуже класна і талановита жінка, яку я ціную у своїй команді. Я поки не планую додавати ще якісь інструменти, оскільки зараз в мене музика максимально електронна, немає сенсу запрошувати більше музикантів із собою на сцену. Тому поки мій лайвбенд — це диджейка і барабанщик.
Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok
Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: [email protected]
