У Лос-Анджелесі продовжуються масштабні лісові пожежі, які перекинулися на район, де проживають зокрема і голлівудські зірки. Уже відомо про щонайменше 34 загиблих людей. Смертельна загроза, якою ці пожежі постають для жителів та екосистеми, нагадує про непередбачуваність і руйнівну силу природи.
Це не перші масштабні пожежі у Лос-Анджелесі, тож раніше художники вже використовували вогонь як метафори у своїй творчості. Зокрема, Ед Рушей активно реагував на концепцію руйнування та катастрофи, інтерпретуючи тему пожеж через призму культури й суспільства.
Суспільне Культура зібрало п'ять робіт Рушея, у яких він працює з образом пожеж та катастроф, трансформуючи їх у потужні метафори для сучасної Америки.
Едвард Рушей (народився 16 грудня 1937 року в Омасі, Небраска) — американський художник, який є одним з представників попарту. Його творчість охоплює живопис, графіку, фотографію, кінематограф та художні книги. Рушей здобув популярність завдяки своїм роботам, що поєднують текст і образи, створюючи унікальний стиль, який вплинув на розвиток попарту в 1960–70-ті роки. Він працював у таких галереях, як Ferus Gallery в Лос-Анджелесі, та був частим працівником Artforum. У своїх роботах художник часто звертався до популярної культури, реклами та американського міського ландшафту.
Одним з основних мотивів у творчості Рушея є використання слів і фраз, які стали центральними елементами його живопису. Він відомий картинами, на яких слова, як-от ACE, BOSS або OOF, написано на однорідних кольорових фонах. Такі роботи, як Standard Station і Los Angeles County Museum of Art on Fire, демонструють його інтерес до споживацької культури та ландшафтів Лос-Анджелеса, зокрема до автомагістралей та заправок.
Рушей також активно експериментував із матеріалами, використовуючи нетрадиційні речовини, такі як фруктовий сік, шоколадний сироп і навіть кров. Ці експерименти зробили його одним із найбільш інноваційних художників свого часу. Крім того, він створив численні художні книги, які стали важливою частиною його спадщини. Роботи Рушея продовжують мати значний вплив на сучасне мистецтво, зокрема в галузі текстового мистецтва та попкультури.
Burning Gas Station
Одна з найбільш знакових робіт Едварда Рушея, яка є частиною його серії, що зображає американські заправні станції. Вона створена після численних подорожей Америкою, коли Рушей часто проїжджав старим автошляхом 66 між Лос-Анджелесом і Оклахома-Сіті. Зображену на картині заправку охоплює полум'я, що створює сильний контраст із безкрайнім пустельним ландшафтом, підкреслюючи іронічність ситуації — заправка, що горить посередині пустки.
На картині також можна помітити ключові художні риси Рушея: використання перспективи й сміливе застосування колірних контрастів. Згасаючий вогонь і заправка як символ сучасної культури сприймаються через специфічний контекст попкультури, де пальне виступає як метафора надмірної залежності від технологій і споживання. Іронія цієї роботи нагадує творчість Енді Воргола, зокрема його серію Disaster Paintings, де катастрофи подано з холодною точністю, без жодних емоційних прикрас.
Burning Gas Station можна сприймати як крок у бік темної, абсурдної іронії, притаманної роботам Рушея, де руйнація та небезпека перетворюються на відображення американського досвіду й культури споживання, що є основними темами його творчості.
Los Angeles County Museum of Art on Fire
На картині зображено Лос-Анджелеський музей мистецтв (LACMA), що охоплений полум'ям. Вона є частиною серії, у якій художник досліджує тему музеїв і їхнього місця в культурному ландшафті. Цю роботу Рушей створив у період (1965–1968), коли LACMA тільки-но відкрився для публіки, і художник використав аерофотографії музею для розробки композиції картини.
Для Рушея ця робота була частково реакцією на його особисті зауваження до артсвіту. Як він зазначав, він не мав ненависті до музеїв, але відчував певну недовіру до них, адже в той час музеї, на його думку, не відкривали свої двері для сучасного мистецтва. Ця картина стала своєрідним викликом і вираженням його розчарування у тому, як сучасне мистецтво сприймали в інституціях, що мають на меті зберігати культурну спадщину.
Робота також має іронічний підтекст: незважаючи на те, що LACMA зацікавився купівлею цієї картини, врешті-решт вони відмовилися. Такий розвиток подій лише підтвердив почуття Рушея щодо його ставлення до музеїв та їхньої здатності приймати й підтримувати нові, інноваційні ідеї.
Norm's, La Cienega, On Fire
На роботі зображено кафе Norm's у вогні на вулиці Ла-Сієнега в Лос-Анджелесі. Характерний для цього закладу неоновий знак все ще світиться в полум’ї, яке охоплює будівлю.
Рушей поєднує нігілізм та оптимізм, іронію й щирість. Полум'я, що спалює будівлю, формує контури знака, створюючи гармонійну, але суперечливу картину.
У своїй роботі автор використав такий кут, що може здатися, ніби вогонь і будівля поглинають одне одного. Таке використання перспективи надає творові динамізму. Пожежа стає метафорою руйнування елементів американської культури, де змішуються прагнення до прогресу і споживацтва та наслідки, до яких можуть призвести ці явища.
Various Small Fires and Milk
Artist's Book Едварда Рушея виконанj у техніці чорного офсетного друку з жовтим лакувальним відбитком. У цьому проєкті Рушей продовжує дослідження тем споживацької культури та американської ідентичності, що були актуальні для його творчості у 1960–1970-х роках.
У роботі автор використовує елементи щоденного життя. Це зображення предметів, що уособлюють вогонь або асоціюються з ним. Серед них сірники, газова плита, запальничка, дрова, вогнегасник тощо. Наступний відбиток — це склянка молока на столі. Художник використовує таку послідовність зумисне для створення виразної й абсурдної образної композиції. Така почерговість символізує контраст між буденним і катастрофічним.
Ця робота є частиною серії, яка розглядає культуру та стереотипи Америки 1960-х, а також грає з використанням простих, але потужних образів, щоб висловити іронію й відчуття абсурду. Рушей в характерному для нього стилі поєднує мінімалізм і сильну емоційну напругу, використовуючи повсякденні об'єкти в незвичному контексті.
Woman on Fire, 2024
Це кольорова літографія, яка була представлена на виставці Ed Ruscha / Now Then у Музеї сучасного мистецтва (MoMA) в Нью-Йорку.
Едвард Рушей продовжує досліджувати концепції повсякденного життя через іронію та візуальні образи. У роботі поєднуються текст і образи, що є характерним для стилю художника. Вона відображає враження від сучасної культури, яка одночасно викликає подив і тривогу.
Текст, що написано на роботі, простий і водночас багатозначний. Він змушує нас замислитися про те, як ми ставимося до сприйняття образів у сучасному світі, де ми щодня перебуваємо під "зливою образів". З іншого боку: що ми знаходимо в них — трагедію, силу чи навіть відчуття переживання на межі? Тут, як і в багатьох роботах Рушея, бачимо поєднання контрастів: з одного боку, наявність надзвичайної сили, а з іншого — уособлення крихкості людини.
Підтримайте збір Суспільного Мовлення разом із Фондом "Повернись живим" для батальйону безпілотних авіаційних систем 14 Окремої механізованої бригади ЗСУ.
Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok
Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: culture@suspilne.media