Суспільне Культура пропонує добірку нових виставок українського мистецтва, які можна відвідати у січні в Києві, Чернівцях, Одесі, Хмельницькому, Львові та Варшаві. Деякі з них відкрилися в грудні, але їх все ще можна буде побачити на власні очі.
It's love, darling
Де: місце буде повідомлено за кілька днів до події.
Коли: 18, 23, 27 січня та 1, 7, 14 лютого, час буде повідомлено за кілька днів до події.
Це унікальне дослідження, в якому художниці Дар’я Молокоєдова та Каріна Синиця разом із кураторкою Вітою Котик розмірковують про любов та стосунки, їхню багатогранність і складність. Проєкт створений, щоб осмислити, як любов проявляється між різними сторонами: між чоловіком і жінкою, між художницями, між твором мистецтва та глядачем, між одним і іншим.
“Дотиковість, проявлена у часі, залишає ледь вловимий або, навпаки, відчутний слід у пам’яті й поведінці”, — зазначає кураторка Віта Котик. Ці відбитки — етапи близькості, конфлікту, прийняття і розуміння — стають основою для художнього діалогу, який змінює нас і створює нові версії самих себе.
Проєкт включає серію з шести виставок і подій, які відбуватимуться у різних локаціях Києва. Кожна подія досліджує унікальні аспекти любові: перші погляди і зустрічі, приховані емоції, конфлікти, шалені почуття та їхнє осмислення. Команда проєкту впевнена, що кожен глядач знайде у цих роботах відображення власного досвіду: чи то одкровення, щире зізнання, чи навіть мовчазний діалог із самим собою.
Передчуття
Де: Артфундація "Дукат", вул. Володимирська, 5, Київ
Коли: з 28 грудня по 28 січня, понеділок — неділя з 11:00 по 19:00
2022 року, до початку повномасштабного втогрнення Росії в Україну, художник Матвій Вайсберг створював картини зимового Києва в снігу і тумані, зображаючи знайомі місця: сходи Якова на Татарці, бульвар Шевченка, фонтан, нічний сквер та двір біля рідного будинку Роліт. Ці пейзажі, сповнені передчуття, стали своєрідним пророчим знаком, який передував подіям повномасштабної війни.
Художник зображував Дон Кіхота як символ боротьби і надії. Хоча цей образ не зміг зупинити катастрофу, він продовжує бути джерелом натхнення і символом незламної віри у перемогу. Виставка "Передчуття" не тільки відображає передчуття трагедії, а й дає надію на майбутню перемогу через силу духу.
Картини, що були представлені на виставці в Європі 2022-2023 років, після повернення в Україну поповнилися новими роботами 2023-2024 років. Серед них — поетичні, але болючі зображення київського неба, зимовий Бабин Яр під час повітряних тривог, київські вікна під обстрілами та одеський пірс, який набуває символічного значення, адже саме зернові каравани з України стали важливим елементом глобальної боротьби за виживання.
Молитва за світло
Де: Муніципальний мистецький центр, вул. Стефаника, 11, Львів
Коли: з 26 грудня по 15 січня, щодня з 10:00 до 21:00
Експозиція поєднує традиційні гуцульські ікони на склі з альтернативною візією сучасної духовності і реальності. Вона іронічно переглядає класичні образи та мотиви, ставлячи під питання традиційні уявлення про священне і буденне. Роботи виставки створюють цікаву взаємодію між духовністю та матеріальними проблемами сучасності, зокрема у контексті відключень світла, які стають частиною нового життя українців.
У цьому художньому просторі природа набуває сакрального значення. Рись, найбільша дика кішка Європи, яка є символом виставки, не лише виступає як елемент фауни, але й стає центром поклоніння. Творець метавсесвіту, в якому тварини здобувають божественний статус, відтворює природу як релігійний архетип, надаючи їй статус рівний людині. Це не просто звернення до символіки, а й заклик до переосмислення нашого ставлення до природи та її цінності в умовах сучасного світу.
Також акцент робиться на проблемах збереження дикої природи: рись, яка потерпає від зменшення своїх оселищ у Карпатах через діяльність людей, стає не лише жертвою, але й символом збереження балансу між людиною і природою. Виставка через іронію та контексти сучасної реальності переосмислює традиційні образи у контексті екологічних і соціальних проблем.
Дві Марії
Де: Хлібня Національного заповідника "Софія Київська", вул. Володимирська 24, Київ
Коли: з 22 листопада 2024 року по 12 січня 2025 року, щодня з 10:00 до 18:00
Ретроспективна виставка присвячена творчості двох видатних українських художниць наївного мистецтва — Марії Примаченко та Марії Галушко. На виставці зібрали роботи, які раніше не презентували на широкий загал, вони зберігаються в фондовій колекції Національного музею народної архітектури та побуту України.
У 1960-х роках Марія Примаченко вже здобула світове визнання, тоді як Марія Галушко лише починала свій творчий шлях. Попри різницю в кар'єрі, кожна з них сформулювала своє творче кредо, яке вражає подібністю настроїв і думок. На врученні Шевченківської премії 1966 року Марія Примаченко зазначала:
"Роби людям добро, щоб люди жили, як квіти цвіли, – оце і все моє слово на світі!"
Водночас молода керамістка Марія Галушко зізнавалася:
"Все, що я роблю, я роблю з любов’ю до людей".
Ці життєствердні слова художниць відображають їхнє прагнення приносити добро і красу у світ.
Майже 100 робіт обох майстринь об'єднані в одному просторі сучасним дизайном та сценографією Олега Волосовського і творчої команди Loft buro. Цей мистецький простір створює гармонійну атмосферу, де творчість Примаченко і Галушко взаємодіє з сучасним архітектурним середовищем. Виставку доповнюють роботи з арт-проєкту "Ноїв ковчег", створені сучасним майстром скульптурних інсталяцій Олексієм Шевчуком. Солом'яні фігури фантастичних звірів, натхненні живописом Марії Примаченко, додають виставці ще одну захопливу і символічну грань.
НАЇВ ВІЛЬНИЙ
Де: Національний центр "Український дім", вул. Хрещатик, 2, Київ
Коли: з 12 грудня по 2 лютого 2025, вівторок — неділя з 11:00 до 19:00
Куратор_ки: Микола Бабак, Тетяна Волошина, Вероніка Ганєчко та Аліса Гришанова.
Науковий консультант виставки: Олександр Найден.
На виставці зібрали понад 300 унікальних творів українського наївного мистецтва з колекції Фонду Миколи Бабака. Цей проєкт відкриває нові горизонти у сприйнятті наївного мистецтва, яке вирізняється свободою від канонів, безпосередністю, яскравою індивідуальністю та щирістю. Саме ці риси надають наївному мистецтву особливої цінності в сучасному арт-контексті, де емоційність часто поступається місцем концептуальним формам.
На виставці представлені твори народної картини, народної ікони та сільської фотографії, що демонструють невичерпне багатство творчої уяви українського народу та глибокий зв'язок з традиціями. Ці три складові формують цілісну картину макрокосму традиційної оселі, де органічно переплітаються аспекти повсякденного життя, релігійних уявлень і народного мистецтва. Вони визначають естетичну та духовну структуру українського дому, створюючи унікальну атмосферу, сповнену глибокого сенсу та духовності.
Твори наївного мистецтва, які експонуються на виставці, походять із приватної колекції Миколи Бабака — культурного та громадського діяча, колекціонера, засновника благодійного фонду, який активно займається збереженням і популяризацією української культури.
Відвага нації!
Де: Національний музей мистецтв Варвари та Богдана Ханенків, вул. Терещенківська 15-17, Київ
Коли: з 18 грудня по 11 травня 2025 року, середа — неділя з 10:30 до 17:30; четвер з 12:00 до 19:00.
Куратор: Мухаммед Мухейсен.
Виставка присвячена пам'яті українців, які загинули під час війни, намагаючись жити або захищаючи свою країну. Цей проєкт є не тільки вшануванням пам'яті загиблих, а й закликом до українського народу не здаватися та не втрачати надії, а також до світу — прокинутися, піднятися і боротися, як українці. Як зазначає американський фотограф Говард Г. Баффетт: "Це памʼять про друзів, яких я втратив тут, в Україні, і про тих, чиє життя назавжди змінила війна, якої вони не хотіли і не просили".
З квітня 2022 року Баффетт неодноразово подорожував Україною, щоб не лише надати гуманітарну підтримку, а й через фотографію показати відвагу військових та цивільних українців. Виставка містить 50 фотографій про реальність та руйнівні наслідки війни Росії проти України.
Окрім робіт Баффетта, до експозиції увійшли 10 фотографій Дмитра Козацького, українського військовослужбовця та фотографа, який став відомим завдяки своїм знімкам з бункерів "Азовсталі". Його роботи додають ще один важливий вимір до виставки, показуючи життя в умовах облог, руйнувань і боротьби.
Куратор виставки, Мухаммед Мухейсен, двічі володар Пулітцерівської премії та фотожурналіст National Geographic, підкреслює важливість документальної фотографії як інструменту інформування світу про воєнні злочини, що здійснюються російськими військовими, а також прагнення стерти українську ідентичність і державність.
Кабінет європейського мистецтва
Де: Zamek Królewski w Warszawie, Plac Zamkowy 4, Варшава, Польща
Коли: з 6 грудня 2024 року по 30 березня 2025 року, вівторок-неділя з 10:00 до 17:00
Відвідувачі ознайомляться з творами XVII-XVIII століть, які раніше були доступні лише аристократам. На виставці представлені 37 творів мистецтва, серед яких картини та скульптури таких майстрів, як Пітер Пол Рубенс, Бернардо Беллотто та Хуан де Сурбаран.
Особливу увагу привертають полоніки, зокрема останній портрет Станіслава Августа Луїзи-Єлизавети Віже Ле Брун та дві картини з королівської колекції, які століттями вважалися втраченими.
Твори належать Музею Ханенків в Києві, який під час війни евакуював частину своєї колекції до Польщі. Виставка проходить у приміщенні, що пережило Другу світову війну, ставши своєрідним символом стійкості культури і мистецтва.
Я галерея
Де: Я Галерея. вул. Хорива, 49Б, Київ
Коли: з 27 грудня до 23 лютого 2025 року, вівторок — неділя з 10:00 до 19:00
Кураторки: Валерія Шульга, Марія Пальчинська
Виставка "Змішані відчуття" об'єднує роботи п'яти художників — Андрія Яковенка, Юрія Денисенкова, Андрія Дудченка, Євгена Піскунова та Антона Логова, які також є учасниками музичного гурту "222". Виставка відкрилася напередодні завершення 2024 року, вона фокусується на темах війни, змін, болю та надії на майбутнє. Вона досліджує перетин візуального мистецтва і музики, створюючи цілісну історію.
Проєкт виник 2022 року, коли художники, що мали сусідні майстерні, заснували гурт "222", названий на честь номеру їхньої репетиційної кімнати. Їхня творчість включає як художні практики, так і музику, що відображає емоційний стан, який супроводжує процес змін.
Виставка складається з двох залів, кожен з них відповідає настроям п'яти вибраних пісень гурту. Експозиція створює контрастні емоційні досвіди, де візуальне мистецтво та музика підсилюють одне одного, формуючи феномен синестезії, що дозволяє залучити кілька органів чуття одночасно. Кожен зал передає настрої, пов'язані з переживаннями втрати надії та проблисками віри в майбутнє.
Проєкт запрошує відвідувачів зануритися в процес, що з'єднує звук і образ, створюючи простір для рефлексії над емоціями, викликаними війною та змінними обставинами.
"Будьмо!": Сергій Савченко
Де: Хмельницький обласний художній музей, вул. Проскурівська, 47, Хмельницький
Коли: з 17 грудня по 19 січня, вівторок — неділя з 09:00 до 18:00
Виставка, присвячена художнику Сергію Савченку, є частиною проєкту "Будьмо!", який відзначає художників-ювілярів 2024 року. Сергій Савченко — представник одеської художньої школи, відомий своєю абстракцією та унікальним підходом до живопису. Його роботи, виконані в яскравих кольорах і динамічних композиціях, демонструють зв’язок із народною культурою та природою, що завжди були важливими темами у творчості митця. Ця виставка підкреслює важливість етнічних коренів і їхній вплив на формування особистості через мистецтво.
Савченко зіштовхувався з численними труднощами під час радянського періоду. Його твори, що не вписувалися в межі соцреалізму, часто зазнавали критики та переслідувань. Проте попри тиск влади, художник продовжував експериментувати з абстракцією та знаходити в ній шлях до глибокого емоційного вираження. Виставка показує, як Савченко використовував абстракцію для вираження енергетичних та емоційних імпульсів, створюючи твори, що викликають рефлексії та медитацію.
Ця експозиція не лише представляє живопис Савченка, але й відображає важливий етап розвитку українського мистецтва в контексті боротьби за ідентичність і свободу. Виставка є не тільки даниною пам'яті митця, але й нагадуванням про важливість збереження культурної спадщини в умовах війни та соціальних змін.
Someone Prays for You
Де: Мистецький центр Bunker, вул. Героїв Майдану 3, Чернівці
Коли: з 19 грудня до 18 січня, графік роботи виставки буде оголошуватися щодня, враховуючи графіки відключень електроенергії.
Куратор: художник і засновник простору Тарас Полатайко.
Експозиція представляє роботи митців, які долучилися до однойменного благодійного проєкту, спрямованого на підтримку трьох підрозділів ЗСУ. Ініціатива виникла у лютому 2022 року, коли художники Віолетта Олійник і Тарас Полатайко почали волонтерську діяльність, забезпечуючи амуніцією захисників, серед яких брати та батько Олійник.
Основою проєкту стала міжнародна онлайн-платформа, яка об’єднала художників з України, Канади, Англії та Австрії. Їхні роботи пропонуються для продажу, а зібрані кошти спрямовуються на нагальні потреби військових. На виставці будуть представлені твори Тараса Полатайка, Станіслава Туріни, Віолетти Олійник, Івана Салевича, Сергія Колісника та Богдана Макаренка.
Р. Е. П. Історія
Де: Національний художній музей України, вул. Михайла Грушевського, 6, Київ
Коли: з 20 грудня по 1 березня 2025 року, щочетверга, щоп'ятниці та щосуботи з 12:00 до 18:00
Кураторську команда: Анна Алієва, Тетяна Жмурко, Дарина Якимова (NAMU). Анна Лазар (незалежна кураторка та дослідниця сучасного українського мистецтва, Польща).
Архітектуру експозиції розробив Олександр Бурлака.
Національний художній музей України презентує виставковий проєкт "Р. Е. П. Історія", присвячений 20-річчю діяльності групи "P. Е. П. ("Революційний Експериментальний Простір"). Це художнє об'єднання виникло на хвилі Помаранчевої революції 2004 року і стало одним із найвпливовіших у контексті українського критичного та політичного мистецтва.
Виставка розповідає про історію групи, яка протягом двох десятиліть працювала в галузях інсталяції, відео- та перформативного мистецтва. Унікальність цієї експозиції у тому, що вона не дотримується хронологічного принципу, а організована за тематичними блоками. Кожен із них порушує ключові питання, які були важливими для групи в контексті політичних та соціальних трансформацій в Україні. Зокрема, в експозиції йдеться про проблеми демократії, суб'єктності, культури, євроінтеграції, патріотизму та розвитку громадянських спільнот.
Серед найбільш важливих робіт, що будуть представлені, — живописні твори, показані на першій виставці, яка дала назву групі, "Революційний експериментальний простір" у 2004 році в Центрі сучасного мистецтва при Національному університеті "Києво-Могилянська академія". Ці роботи символізують початок діяльності групи та її спрямованість на соціальну активність через мистецтво.
Виставка також дає можливість оцінити важливість перформативного мистецтва, яке стало основною частиною творчості групи. Незважаючи на тимчасовість перформансів, їхні результати зберігаються у формі відео та фотодокументацій в приватних та музейних колекціях по всьому світу.
Участь у групі "P. Е. П." брали українські художники та художниці: Ксенія Гнилицька, Нікіта Кадан, Жанна Кадирова, Володимир Кузнецов, Лада Наконечна, Леся Хоменко.
Кімната, де думки стали до болю глухими
Де: Splav, вул. Нижній Вал, 23 (у двір через арку), 1-й під’їзд, 3-й поверх
Коли: з 19 грудня по 19 січня, з четверга по неділю з 15:00 по 19:00
Художниця Олена Курзель досліджує стан крайнього відчуження особистості від реальності, створюючи простір для глибоких роздумів про межі людського "я".
Мисткиня через поєднання об'єктів і живопису порушує питання про суб'єкта, який відчуває себе об'єктом. Її роботи висвітлюють відчуття вразливості, яке змушує людину замикатися в собі, створюючи ілюзорний захист від зовнішніх загроз. Проте Курзель досліджує й зворотний бік такого сховку — момент, коли бажання відгородитися перетворюється на втрату власної сутності та занурення у байдужість, яка стає руйнівною.
Художниця запрошує глядачів до інтимного споглядання та переосмислення власного сприйняття себе і світу. Це нагода замислитися над тим, як вразливість і страх впливають на наше ставлення до реальності, та знайти відповіді на питання, які зазвичай залишаються нерозкритими.
Родовід або поховані імена
Де: The Naked Room, вул. Рейтарська, 21, Київ
Коли: з 14 грудня по 25 січня, щодня з 12:00 до 21:00
Кураторки: Ліза Герман і Марія Ланько.
Павло Маков — український художник, чиї роботи вже експонували на Венеційській бієнале, в Музейному кварталі у Відні, Музеї Ханенків та "Єрмілов-Центрі" в Харкові. У своїй новій виставці Маков продовжує досліджувати тему міста та простору, розвиваючи цикл робіт "Абракадабра", який він почав у 2018 році.
Цикл "Абракадабра" зображає перехід від урбаністичних мотивів до більш органічних образів. У нових роботах Макова, створених із 2020 по 2024 роки, домінують рослини і квіти, які виступають символами як природи, так і людської вразливості. Після початку повномасштабної війни, художник заглиблюється в тему втрати, вичерпності та кінцівки, що проявляється у нових абстрактних формах і символах руйнування. Квіти та рослини, що колись асоціювались з могутністю природи, тепер стали провідниками відчуття кінця і скінченності.
"Люда Ястреб. Живопис і графіка"
Де: Одеський національний художній музей
Коли: з 18 жовтня до 2 лютого, середа — неділя з 12:00 по 19:00
Виставка присвячена українській художниці, одній з найяскравіших представниць одеського модернізму другої половини ХХ століття.
Експозиція в трьох залах музею охоплює понад 80 творів Люди Ястреб, наданих із приватних колекцій, а також рідкісні архівні матеріали. Її твори, що представлені на виставці, демонструють самобутність творчого підходу, що був викликом для ідеологічних обмежень тієї епохи.
У спогадах Віктор Маринюк зазначає: "Її творчість — унікальне, яскраве явище в час застою і тотального панування сумнівних догм тодішньої ідеології. Це тріумф бачення вільної людини. Це рух до безперервного розвитку самовиявлення. Це тріумф свободи і людської гідності".
Через війну повноцінна ретроспектива стала неможливою, адже багато творів з колекції музею та інших зібрань недоступні. Однак представлена колекція живопису й графіки з особистого зібрання Маринюка дає глядачам зануритись у творчий світ Ястреб, який вона допомогла сформувати в Одесі та в українському мистецтві загалом.
Підтримайте збір Суспільного Мовлення разом із Фондом "Повернись живим" для батальйону безпілотних авіаційних систем 14 Окремої механізованої бригади ЗСУ.
Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok
Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: culture@suspilne.media