Соціальні мережі останні роки тільки прискорюють світову глобалізацію та інтеграцію елементів азійської культури в наше повсякдення. Якщо раніше цей регіон був переважно споживачем голлівудських фільмів і британської попмузики, то нині культурні потоки йдуть в обох напрямах.
Тому музика з Південної Кореї, Японії чи Таїланду, насичена західними впливами, може здаватися одночасно як звичною для нас, так і незнайомою, приносячи різноманітність у наші плейлісти.
Цьогоріч у списку пісень, які найчастіше ґуґлили у світі, — одразу два треки від азійських виконавців: пісня японського хіп-хоп-дуету Creepy Nuts, що отримала популярність завдяки вірусному танцю в TikTok, та співпраця південнокорейської співачки Розе з Бруно Марсом. Вона стала настільки всюдисущою, що українські бренди використовують її у своїх роликах та навіть переклали її українською.
Суспільне Культура зібрало найпопулярніші й найцікавіші (на субʼєктивну думку редакції) пісні 2024 року з Південної Кореї, Японії та Таїланду.
Південна Корея
Коли ми чуємо словосполучення "азійська музика", то насамперед думаємо саме про к-поп. Популярність корейської музики на західному ринку вибудовувалася роками — це частина халлю, "м'якої сили" Південної Кореї.
І зараз к-поп-артисти все частіше стають частиною лайнапів світових музичних фестивалів: тільки цьогоріч Seventeen виступили на Ґластонбері, ATEEZ, Le Sserafim та The Rose — на Коачеллі. А Stray Kids стали хедлайнерами одразу трьох подій: Lollapalooza у Чикаго, I-Days у Мілані та BTS Hyde Park у Лондоні.
Тому ці (та багато інших) пісень ви могли чути в TikTok або в популярних плейлістах на Spotify.
- Stray Kids — Chk Chk Boom
Пісня Chk Chk Boom к-поп-гурту Stray Kids вийшла у липні як головний трек їхнього дев'ятого мініальбому ATE, який очолив чарт Billboard 200.
Пісня в стилі латиноамериканського хіп-хопу розповідає про "впевненість у тому, що ви можете досягти бажаної мети швидше, ніж будь-хто інший".
Окрім корейської та англійської мов, трек містить іспанські слова та латиноамериканський музичний колорит, включно з реп-частинами.
Пісня здобула популярність як у самій Південній Кореї, так і у світі: вона не тільки увійшла до чарту 40 найкращих пісень у Великій Британії, а й потрапила на 49 місце в чарт чарті BillboardHot 100, побивши попередній найвищий пік на 90 місці з Lalalala і Lose My Breath.
Популярності композиції у світі посприяло й те, що у кліпі знялися актори Раян Рейнольдс і Г'ю Джекман у костюмах Дедпула та Росомахи відповідно. Це стало можливим завдяки довгій та теплій дружбі між учасниками гурту та Рейнольдсом — хлопці навіть записали один із сандтреків до супергеройського фільму Marvel.
Також південнокорейські виконавці каверили пісню на фестивалях та фанзустрічах. Зокрема, гурт P1Harmony переспівав її на фестивалі MusicBank в Іспанії, NEXZ на INKIGAYO в Японії. А стажери шоу на виживання Starlight Boys використали її для одного з етапів конкурсу.
Сам альбом ATE став єдиною платівкою корейського гурту, який отримав золотий сертифікат RIAAСертифікація RIAA — процедура сертифікації альбомів і синглів на території США. Сертифікат присуджують на основі кількості альбомів і синглів, проданих через роздрібну торгівлю та на інших допоміжних ринках. Золотий сертифікат означає 500 тисяч проданих платівок. у 2024 році.
- Illit — Magnetic
Magnetic — одна з найуспішніших дебютних пісень 2024 року в Південній Кореї.
У пісні йдеться про дивні, невидимі сили, що притягують людей одне до одного. А приваблива хореографія та кітчева атмосфера допомогли треку стати вірусним у TikTok.
"З мрійливими синтезаторами, розрізненими бітами та глючними вигуками, що потопають у цифрових спотвореннях, звуковий ландшафт Illit настільки ж магічний, наскільки й магнетичний. Частково клубна пісня, частково гімн відеоігор, Magnetic викликає звикання, доводячи, що іноді магнітні об'єкти дійсно мають лише позитивні риси", — пише про неї видання NME.
Сингл посів перше місце в хіт-парадах Південної Кореї, Сінгапуру, Тайваню, Гонконгу та Малайзії, а також був третім у Японії. Крім того, він став першою дебютною піснею в стилі к-попу, яка потрапила до офіційного чарту синглів Великої Британії та до американського чарту Billboard Hot 100 на 91 місці.
Він також увійшов до списку TikTok's Songs of the Summer 2024 у Кореї та Японії, що свідчить про його глобальну популярність.
Ба більше, гурт отримав нагороду в категорії "Найкраща вірусна пісня" на церемонії TikTok Awards Korea 2024, ця нагорода відзначає пісні з винятковою глобальною популярністю на платформі.
Видання NPR, NME, Billboard та PopMatters назвали трек одним із найкращих у 2024 році.
- aespa — Supernova
Однією з найуспішніших пісень Південної Кореї у 2024 році можна вважати трек Supernova від гурту aespa. Billboard навіть зазначає, що це не просто перший сингл із нового альбому колективу, а "визначальний трек року в стилі к-поп".
Трек містить семпли мелодії 1982 року Planet Rock американських хіп-хоп-виконавців Afrika Bambaataa та Soulsonic Force. Тому він поєднує "ностальгічні електровпливи з гіперпоповим блиском, вшановуючи минуле, дивлячись при цьому в майбутнє".
Сингл не лише очолив корейський чарт Circle Digital Chart, а й отримав найвищу нагороду на преміях MAMA та Melon Music Awards як "Пісня року".
Хоча aespa успішні протягом усієї своєї кар'єри, яка почалася у 2020 році, Supernova винесла їх на новий рівень.
А приспів: Event's imminent ah-oh-ay / Blowin' up crazy ah-oh-ay / Questions keep comin' ah-oh-ay / Where did we come from oh, — змушує переслуховувати трек ще раз і ще раз.
Довге життя пісні в соцмережах не лише завдяки заразливому біту і захопливій хореографії, а й новаторській постанові та незвичному футуристичному звуку.
Саме він змусив канадську співачку Ґраймз зробити ремікс на трек, додавши йому кібернетичних звуків, які зберегли суть оригіналу.
- G-Dragon — Power
Після 7 років мовчання на південнорейській сцені знову зʼявився "король к-попу" — G-Dragon.
Power вийшла 31 жовтня, але майже одразу потрапила до так званого спсику заборонених пісень CSAT. Це (здебільшого) к-поп-пісні з приспівами, які часто повторюються, які легко запамʼятати, і які "чіпляються" так, що доводиться наспівувати увесь день.
Сам G-Dragon (справжнє ім'я якого — Квон Джійон) під час прямого ефіру в Instagram зазначив, що це пісня про силу: "Для мене сила — це музика. Під час семирічної перерви я усвідомив неймовірний вплив медіа. Ця пісня сатирично висміює владу медіа і передає бажання гармонійно поєднати різні форми сили".
У треку репер з їдким сарказмом читає текст про "вимушену критику, що поширюється навколо", спрямовуючи свої слова на медіа, які поширюють чутки про його ймовірне вживання наркотиківУ жовтні 2023 року G-Dragon перебував під слідством за підозрою у вживанні наркотиків, хоча сам співак заперечував будь-які звинувачення. Тільки у грудні поліція оголосила, що серія негативних тестів та недостатня кількість доказів спонукали їх закрити справу. на основі вирваних із контексту кадрів.
Кліп виглядає як зйомка одним кадром, де G-Dragon рухається через різні декорації, такі як телевізійна станція, будівельний майданчик, редакція новин та потяг метро. Наприкінці він виходить зі студії на тлі блакитного неба, що є відсиланням до культового виходу Джима Керрі у фільмі "Шоу Трумена" 1998 року.
Цей сингл став його першим релізом за 88 місяців після виходу альбому Kwon Ji Yong 2017 року.
Загалом G-Dragon — один із найуспішніших корейських виконавців та авторів пісень.
Видання The Korea Times назвало його "геніальним автором", а його "безпрецедентна популярність" та визнання "надихнули багатьох молодих айдолів на те, щоби стати співаками". Про це навіть зазначала канадська виконавиця Ґраймз — за її словами к-поп, зокрема G-Dragon, вплинув на її музичний стиль "більше, ніж будь-що інше".
Його пісня One of a Kind увійшла до книги про найвпливовіші корейські хіп-хоп-пісні з 1989 по 2016 рік як один із 28 треків, що сформували жанр. А вже у 2008 році він став наймолодшою людиною, яка потрапила до списку "10 найвидатніших корейських композиторів" (реперу було всього лише 20 років).
Крім того, він є першим і єдиним сольним виконавцем, який отримав нагороду MAMAMAMA або Mnet Asian Music Awards – одна з найбільших та найголовніших музичних премій у Південній Кореї.-2013 як артист року.
- TWS — Plot Twist
Зараз у Південній Кореї на підйомі так зване п'яте покоління к-поп-гуртів. І чи не найулюбленішим його представником для самих корейців є колектив TWS, сформований компанією Pledis Entertainment у 2024 році.
Пісня Plot Twist, яка вишла 22 січня як другий сингл і головний трек дебютного мініальбому гурту Sparkling Blue, навіть встигла стати одним із неофіційних гімнів протестів у Сеулі в грудні.
"Мені подобається наш головний сингл, тому що я думаю, що він передає трепет серця і нервозність першої зустрічі, яку ми всі переживаємо в той чи інший момент", — сказав один з учасників колективу про значення пісні.
Журналіст Джефф Бенджамін із видання Billboard поставив Plot Twist на третє місце у списку 20 найкращих к-поп-пісень 2024 року, похваливши сингл за "несподівані, але динамічні повороти в продакшені" і назвавши його "звуковою пригодою", яка "чіпляє слухачів з першої ноти".
"З Plot Twist TWS не лише натякнув на несподіване звучання, але й створив захопливий прецедент для своєї кар'єри як гурту, сповненого сюрпризів, готового тримати слухачів на гачку на кожному повороті".
А видання Osen зазначило, що пісня дарує "приємне відчуття", узагальнивши її як "історію подолання невизначеності, що виникає у хвилюванні першої зустрічі, з передчуттям світлих днів, що чекають на нас попереду".
- Baekhyun (Бекхьон) — Pineapple Slice
Ще одне довгоочікуване повернення на південнокорейську сцену — реліз учасника гурту EXO Бекхьона, але уже від його власного лейблу INB100.
Альбом Hello, World — його четверта платвка, а Pineapple Slice став головним синглом.
"Pineapple Slice — це чистий сліпучий поп з вихором плавного R&B — мішленівське творіння, яке тільки він міг втілити так вільно: Sending you an inviteВідправляю тобі запрошення / Захопливо і бентежно / Я зводжу тебе з розуму / Розтікаючись по всьому твоєму тілу / Thrilling and exciting / I’m drivin’ you insane / Spreading through your whole body. Наразі, після завершення військової служби, нагадує нам, чому він все ще на вершині слави" , — зазначає видання NME.
А "Ґреммі" назвало його одним із найкращих к-поп-синглів 2024 року, зауваживши, що це одна з найкращих пісень у дискографії виконавця.
"Pineapple Slice — це такий Бекхьон, яким він тільки може бути: солодкий і кислий, таємничий і бурхливий, похмурий і яскравий. Як і в попередніх сольних роботах, він знаходить себе в мелодіях R&B, з вокалом, який без зусиль спрямовує пісню туди, куди він хоче. Додайте трохи гостроти та натхнення від Майкла Джексона, і ось його найцікавіший сингл на сьогоднішній день".
І не дарма — Бекхьон успішний не лише в складі гурту, а й у своїй сольній кар'єрі.
Його альбом City Lights у 2019 році розійшовся накладом понад пів мільйона і став на той момент найбільш продаваним альбомом сольного виконавця 2010-х років у Південній Кореї.
А уже наступна платівка Delight у 2020-му стала першим альбомом сольного виконавця, що розійшовся накладом понад 1 мільйон за 19 років.
Після повернення з армії у лютому 2023 року Бекхьон отримав запрошення від студії Riot Games озвучити персонажа Ezreal з гри League of Legends у віртуальному бойзбенді Heartsteel. Він також заспівав гімн США та гімн Кореї під час Світового туру МЛБMajor League Baseball, скорочено MLB, українською МЛБ — професіональна бейсбольна ліга, одна з чотирьох найбільших професіональних спортивних ліг Північної Америки. 2024 року в Сеулі (і зробив це не вперше).
Ба більше, корейські медіа часто називають його Genius Idol. А премія MAMA вважала його найкращим виконавцем-чоловіком з 2019 по 2021 роки.
- ROSÉ & Bruno Mars — APT.
Однак, якщо говорити про глобальний вплив корейської музики, то варто згадати APT. — спільну роботу новозеландської та південнокорейської співачки Розе та американського виконавця Бруно Марса.
Це швидкісний попрок і поппанк-трек, в якому відчутні впливи інді-року та електропопу. Приспів пісніпобудований навколо назви корейської алкогольної гри — 아파트, що перекладається як apartment / "квартира".
"Це насправді моя улюблена корейська гра на випивку, в яку я граю з друзями вдома. Вона така проста, викликає посмішку на обличчі й розтоплює лід на будь-якій вечірці", — розповідала Розе про створення пісні.
APT. одразу після релізу здобула неймовірний світовий успіх: вона не лише очолила чарти по всьому світу, а й зробила співачку (станом на 20 грудня) 23-ю в списку найпопуляніших виконавців у Spotify (і найпопулярнішою серед корейських артистів). Загалом вона має понад 64,7 мільйона щомісячних слухачів на платформі.
Трек увійшов до першої десятки чарту US Billboard Hot 100 та британського хіт-параду синглів, ставши першою піснею солістки в стилі к-поп, яка потрапила до обох чартів.
Критики також високо оцінили APT. за її широку кроскультурну привабливість та роль у просуванні корейської культури в усьому світі.
Видання NME назвало її "яскравим бенгером, який кипить грайливою енергією, від попрок-біту до захопливого приспіву". А Billboard — "витонченим попконфеті".
Південнокорейські критики відзначили повторюваний, схожий на піснеспів приспів, зауваживши, що завдяки легкій вимові та ритму його легко можуть повторити іноземні шанувальними. І це, на їхню думку, може допомогти підняти музичний авторитет к-попу за межі його індустріальної привабливості.
Японія
Попри шалений успіх к-попу, японська музика все ще лишається достатньо непопулярною у світі. Але завдяки поширенню аніме у соцмережах деякі пісні й проєкти стають всесвітньо відомими.
В Японії роблять багато хорошої музики, але через відсутність співпраць зі світовими артистами їхні пісні переважно так і лишаються всередині країни чи є популярними здебільшого в азійському регіоні.
- Creepy Nuts — Bling-Bang-Bang-Born
Однак інколи японські релізи стають вірусними та привертають більше уваги до інших виконавців. Саме це випадок пісні Bling-Bang-Bang-Born японського хіп-хоп-дуету Creepy Nuts.
Вона вийшла 7 січня як початкова тема другого сезону аніме-серіалу Mashle: Magic and Muscles. Однак ритмічний танець головної героїні Меш під приспів привернув увагу користувачів TikTok.
Завдяки цьому пісня швидко потрапила в чарт Global Japan Songs Excl. Japan, і на другому тижні свого перебування в рейтингу вірусний хіт обігнав сім пісень-лідерів попереднього тижня і посів першу сходинку.
Крім того, пісня очолювала Billboard Japan Hot 100 протягом восьми тижнів поспіль, ставши першим синглом дуету на першому місці в чарті. Вона також стала світовим хітом, досягнувши восьмого місця в Billboard Global 200.
Ба більше, пісня стала третьою в рейтингу від Google серед треків, які найчастіше ґуґлили у 2024 році.
Чому Bling-Bang-Bang-Born несподівано привернула до себе стільки уваги в глобальному масштабі? Причина проста: поєднання ефекту в TikTok, комічного танцю та аніме.
З 20 найкращих пісень у чарті Global Japan Songs Excl. Japan близько половини — це треки, пов'язані з аніме, що свідчить про те, що цього зв'язку достатньо, аби привернути увагу світової спільноти до джей-попу.
Крім того, оригінальна манга, за мотивами якої зняли аніме Mashle: Magic and Muscles, виходила в популярному у всьому світі журналі Shonen Jump. Тож вже сформована глобальна фанбаза активно поширювада Bling-Bang-Bang-Born.
- LiSA — Queen
Повʼязана з аніме і наступна пісня – Queen.
Це дванадцятий цифровий сингл від LiSA (справжнє імʼя — Ріса Орібе), японської співачки та авторки пісень.
Вона відома передусім піснями до аніме, зокрема Angel Beats!, Fate/Zero, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba та багатьох інших. А також гри-файтингу для Sega Dengeki Bunko: Fighting Climax.
Queen — початкова тема другого сезону аніме Shangri-La Frontier, історія якого розгортається у дещо футуристичному світі, де ігри на дисплеях вважаються ретро.
У пісні ідея подолання етапів один за одним і прагнення дістатися до вершини віддзеркалюється персонажами твору. Це композиція, яка маніфестує бажання LiSA відважно боротися за щасливе життя.
- Megan Thee Stallion — Mamushi (feat. Yuki Chiba)
Хоча пісня належить до альбому американської реперки Megan Thee Stallion, однак вона створена у співпраці з японським репером Юкі Чібою.
Назва відсилає до mamushi (українською — щитомордник східний) — виду змій, що мешкає переважно в Південно-Східній Азії. Ліричну пісню можна інтерпретувати як повернання співачки до свого минулого, яке вона відпускає, щоб підкреслити славу, якої вона досягла.
Першу половину приспіву співає японською мовою Чіба, який читає реп Okane kasegu, orera wa sutā (お金稼ぐ 俺らはスター), що перекладається як "Ми заробляємо гроші, ми — зірки". Потім Меґан у другій половині приспіву читає фразу Watashi wa sutā (私はスター), що перекладається як "Я — зірка".
Пісня здобула популярність завдяки вірусному танцювальному тренду в TikTok, створеному користувачем @mona712_official — з моменту її виходу 28 червня до 9 липня на платформі з'явилося 157 000 відео.
Mamushi дебютувала на 68 місці в чарті Billboard Hot 100, а згодом досягла піку на 36 місці — вперше в кар'єрі Чіби.
Пісня отримала загалом позитивні відгуки. У виданні Pitchfork зазначено: "Кращою піснею, яка спирається на її [Меґан] прихильність до японської культури, є багатомовна Mamushi, яка розкриває тему, не принижуючи її особистість".
- Babymetal x ElectricCallboy — Ratatata
Ще однією вірусною роботою за участі японських виконавців стала пісні Ratatata від японського метал-гурту Babymetal та німецького рок-гурту Electric Callboy.
Вона вийшла як сингл 23 травня 2024 року. Пізніше обидва гурти співпрацювали над інтерактивною мобільною грою, єдиною піснею саундтреку якої стала саме Ratatata.
Описуючи новий трек, Babymetal написали"Неперевершений!".
"Працювати з Babymetal було дуже весело. Ми об'єднали наші творчі сили і врешті-решт зібрали найкраще з обох світів", — додали музиканти з Electric Callboy.
Таїланд
К-поп на перший погляд затьмарює популярність інших азійських культур. Однак часто навпаки — він успішно привертає увагу до незахідної музики як у самій Азії, так і в усьому світі.
Тайська попмузика зокрема вже була досить популярною в регіоні. Але хвиля популярності к-попу допомогла місцевій музичній індустрії зростати ще більше. Зрештою вона стала однією з найприбутковіших у країнах Південно-Східної Азії.
Сьогодні тайські артисти привертають все більше уваги, а індустрія продовжує розвиватися. І попри зовнішні впливи їхня музика продовжує зберігати свою унікальність чи то завдяки додаванню традиційного колориту в мелодії, чи то завдяки використанню тайської мови в текстах.
"Тайські виконавці вкладають багато своєї тайської ідентичності та культури у свою музику, від мелодій до загальної атмосфери. Коли ви слухаєте пісню, ви одразу можете сказати, що це пісня в стилі т-поп", — зазначає один із найпопулярніших тайських виконавців Джефф Сатур.
"Це як музична подорож, яка дає людям з усього світу відчути багатство тайської культури через музику. Це було щось зовсім нове на музичній сцені, і воно почало захоплювати все дедалі більше слухачів по всьому світу".
- Lisa — Rockstar
Тайська музика привертає увагу ще й завдяки успішним виконавцям.
Однією з них є Ліса, учасиця корейської групи BlackPink. Її сольна кар'єра все більше підсвічує місцевих артистів, які надихаються її творчістю та часто беруть за приклад для наслідування.
Цьогоріч Ліса випустила кілька успішних релізів, зокрема пісню Rockstar — це її перший сольний сингл за три роки і перший на її власному лейблі Lloud.
Пісня одразу не тільки встановила рекорд, зібравши мільйон переглядів всього за 24 хвилини, а й найшвидше серед музичних відео 2024 року набрала 2 мільйони переглядів на YouTube. До цього кліпу на пісню Sheesh від Babymonster знадобилася 1 година і 23 хвилини.
В інтерв'ю Rolling Stone Ліза зазначила, що хотіла знайти для цього треку "чудовий звук, створити візуальні ефекти або хореографію, які б стали культовими", а також шукала ритм, що легко б запам'ятовувався і асоціювався саме з нею.
Сингл описують як "хіп-хоп-трек із легкими бітами та кіберпанковою психоделією". Також часто додають, що він нагадує "джей-хіп-хоп початку 2000-х з поєднанням сучасного R'n'B/хіп-хопу під час бриджу". Крім того, тут використано семпл пісні New Person, Same Old Mistakes гурту Tame Impala.
Сама Ліса описує трек як "оду своїй тайській культурі та автентичному тайському вуличному життю" — тому не дивно, що кліп знімали у різних місцях Таїланду.
Тільки в Бангкоку дівчина орендувала цілу вулицю для зйомок: вона заплатила по 20 тисяч бат (22 тисячі гривень) кожному власнику магазину на вулиці Яоварат, щоб вони зачинились раніше. Загалом дорога була перекрита з 2:00 до 5:00 протягом трьох днів поспіль. Також у кліпі брали участь 100 тайських танцюристів.
Музичні критики позитивно відгукнулися про Rockstar як про найкращий сольний матеріал Лізи, хоча її текст викликав певну критику.
Зокрема, у NME зазначили, що рядком "Лісо, ти можеш навчити мене японської? I said, 'Hai, hai'” вона критикує тих, хто вважає, що Азія — це "расовий моноліт". Однак "посилання на золоті зуби, розкішні бренди та діаманти настільки заїжджені, наскільки це взагалі можливо". Видання відзначило і тривалість треку — усього 2 хвилини 44 секунди, натякаючи на очевидне бажання виконавиці стати черговою TikTok-сенсацією.
- Dreamgals — Sorry
Вірусний Tik-Tok хіт записала тимчасова проєктна тайська група Dreamgals, яка складається трьох співачок — Milli, Flower.far та Galchanie.
Кліп на трек вийшла 20 червня, і вже за шість днів мав свій перший рубіж у 100 тисяч переглядів.
Популярності пісні у соцмережах посприяв не тільки приємний вокал, а й успішність дівчат.
Зокрема, Milli (справжнє ім'я — Дануфа Ханатіракул) стала першою тайською сольною артисткою, яка виступила на фестивалі Коачелла (у 2022 році). Тоді ж вона з'явилася у списку "100 жінок BBC" як одна з найбільш наснажливих і впливових жінок світі.
- Jeff Satur — Ghost
Ghost — це пронизлива балада, яка метафорично зображує стосунки, схожі на гру в хованки, коли один із партнерів вирішує припинити пошуки того, що перестало існувати. У тексті розгортається пронизлива історія про розуміння та примирення з неминучим розставанням.
Музичні критики зауважують, що пісня не тільки демонструє вокальний діапазон Сатура, а й підкреслює його здатність викликати глибокі емоції через написання пісень, тексти яких часто зачіпають теми розбитого серця, прийняття та важкої подорожі вперед.
Джефф Сатур отримав популярність у 2022 році після ролі Кіма — молодшого сина мафіозної сім'ї, в драматичному BL-серіалі KinnPorsche, для якого він написав і заспівав пісню Why Don't You Stay.
Пісня Ghost вийшла після його надзвичайно успішних треків Dum Dum, Lucid та англомовного синглу Black Tie 2023 року. І продовжила його успіх, завбравши одразу дві нагороди премії Spotify Wrapped Live Thailand — як найкраща тайська пісня з плейліста T-Pop та "Пісні 2024 року".
- Diamond Narakorn — Red Curse
Red Curse — це друга пісня тайського співака Даймонда, яка вийшла у 2024 році q стала надзвичайно вірусною у азійському сегменті TikTok.
Вона захоплює увагу поєднанням традиційної тайської музики та хіп-хопу, а у кліпі використано посилання на традиційні тайські вірування.
Інша його пісня, Teedee Tada, яка вийшла та кілька тижнів раніше, позначає інший музичний експеримеyт – поєднання традиційних хіп-хопу та R&B з афро-латинською атмосферою.
"Я маю сказати, що ця пісня дуже відрізняється від моїх попередніх робіт та більш зріла. Я хочу, щоб усі бачили нові речі та багато стилів, тож, будь ласка, стежте за моєю новою музикою", — зазначив виконавець.
- LYKN — Charm
Ще одна пісня, яка привернула до себе увагу завдяки соціальним мережам — це Charm від тайського чоловічого гурту LYKN.
LYKN — проєктний бойзбенд із п'яти учасників, який дебютував у 2023 році після шоу на виживання Project Alpha. Для цього синглу вони запросили до співпраці двох тайських акторів — Понда та Джуна.
Музичне відео розповідає про групу солдатів у пустелі, які шукають оазис, що омолодить і втамує їхню спрагу.
Реліз треку відбувся 4 квітня, напередодні святкування Нового року в Таїланді. Оскільки однією з традицій Сонгкрану є обливання водою на вулицях, то кліп є надзвичайно символічним, як зауважують самі виконавці.
Азійська музика надзвичайно різноманітна — вона поєднує різні стилі та жанри, філігранно додаючи традиційні музичні інструменти, мотиви та образи. Тому часто досить легко відрізняти тайську музику від корейської чи японської.
Це дуже різноманітна музика, яка охоплює безліч жанрів — від попу і хіп-хопу до R&B і електронної музики. Кожен виконавець має свій унікальний стиль. Тому кожен слухач може знайти колектив або артиста для себе.
Часто єдине, що відрізняє азійську музику від американської чи європейської — мова. Та й нині все більше виконавців не лише активно використовують англійську в текстах, а й випускають повністю англомовні релізи.
Також радимо ознайомитися з плейлістом найцікавіших (на суб'єктивну думку реакції) релізів 2024 року від південнокорейських виконавців.
Підтримайте збір Суспільного Мовлення разом із Фондом "Повернись живим" для батальйону безпілотних авіаційних систем 14 Окремої механізованої бригади ЗСУ.
Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok
Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: culture@suspilne.media