Чорно-білий фотодрук у поєднанні з олійним живописом: про що виставка "Тридцять шість видів Говерли" у Музеї Ханенків

. Фото: Музей Ханенків

У Музеї Богдана та Варвари Ханенків 22 лютого відкрилася виставка "Тридцять шість видів Говерли" фотографа-документаліста та нині військового ЗСУ Дмитра Купріяна. Фотосерія відсилає до циклу кольорової ксилографіїГравюри на дереві японського митця Кацушіки Хокусая "Тридцять шість видів Фуджі", яку він створив у середині XIX століття.

Купріян працював над проєктом п’ять років і закінчив роботу над ним 2022 року. За цей час він здійснив сімнадцять відряджень до Говерли. Суспільне Культура детальніше розповідає про його роботу.

Кураторка виставки Ольга Новікова розповіла, що вперше приклади японської кольорової ксилографії потрапили до рук Купріяна у 2008 році. З того часу він роздумував над тим, як часто та яскраво японці зображують гору Фуджі. Для самого митця особливе значення має Говерла — такий висновок кураторка робить із текстів, які Дмитро надсилав до музею. Художник інтерпретував ідею зображення гори як збірного, цілісного образу, через який він, як і Хокусай, репрезентує не лише природу, а й звички, традиції, людей, які проживають на Закарпатті.

Виставка "Тридцять шість видів Говерли" Дмитра Купріяна у Музеї Ханенків. Фото: Яна Качковська/Суспільне Культура

За п'ять років роботи над проєктом Купріян провів сімнадцять відряджень до Говерли. Кураторка виставки зазначає, що у текстах Дмитра можна простежити, як він звертається в діалозі до Хокусая, аби зрозуміти спосіб мислення автора та як він може відобразити той чи інший ландшафт у власній серії. Загалом Купріян зробив 38 фотографій, але від двох потім відмовився, тому серія називається "Тридцять шість видів Говерли".

Виставка "Тридцять шість видів Говерли" Дмитра Купріяна у Музеї Ханенків. Фото: Яна Качковська/Суспільне Культура

На виставці представлені фотографії, де поєднано техніку ручного чорно-білого фотодруку з авторським допрацюванням у техніці олійного живопису. За словами кураторки, таке поєднання Дмитро Купріян використав уперше. Він самостійно опанував таку техніку, оскільки вона вимагає багато зусиль і кропіткої роботи, подібно до техніки кольорової ксилографії, в якій працював Хокусай.

Виставка розмістилася у двох залах: на стінах представлені фінальні роботи Купріяна, а у вітринах — підготовчі матеріали (пробні), матеріали на різних етапах роботи з фотографією.

Читайте нас у Facebook, Instagram і Telegram, дивіться наш YouTube і TikTok

Поділіться своєю історією з Суспільне Культура. З нами можна зв'язатися у соціальних мережах та через пошту: culture@suspilne.media